ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

object(WP_Query)#1346 (55) { ["query"]=> array(1) { ["tag"]=> string(23) "festival-kinimatografou" } ["query_vars"]=> array(65) { ["tag"]=> string(23) "festival-kinimatografou" ["error"]=> string(0) "" ["m"]=> string(0) "" ["p"]=> int(0) ["post_parent"]=> string(0) "" ["subpost"]=> string(0) "" ["subpost_id"]=> string(0) "" ["attachment"]=> string(0) "" ["attachment_id"]=> int(0) ["name"]=> string(0) "" ["pagename"]=> string(0) "" ["page_id"]=> int(0) ["second"]=> string(0) "" ["minute"]=> string(0) "" ["hour"]=> string(0) "" ["day"]=> int(0) ["monthnum"]=> int(0) ["year"]=> int(0) ["w"]=> int(0) ["category_name"]=> string(0) "" ["cat"]=> string(0) "" ["tag_id"]=> int(8143) ["author"]=> string(0) "" ["author_name"]=> string(0) "" ["feed"]=> string(0) "" ["tb"]=> string(0) "" ["paged"]=> int(0) ["meta_key"]=> string(0) "" ["meta_value"]=> string(0) "" ["preview"]=> string(0) "" ["s"]=> string(0) "" ["sentence"]=> string(0) "" ["title"]=> string(0) "" ["fields"]=> string(0) "" ["menu_order"]=> string(0) "" ["embed"]=> string(0) "" ["category__in"]=> array(0) { } ["category__not_in"]=> array(0) { } ["category__and"]=> array(0) { } ["post__in"]=> array(0) { } ["post__not_in"]=> array(0) { } ["post_name__in"]=> array(0) { } ["tag__in"]=> array(0) { } ["tag__not_in"]=> array(0) { } ["tag__and"]=> array(0) { } ["tag_slug__in"]=> array(1) { [0]=> string(23) "festival-kinimatografou" } ["tag_slug__and"]=> array(0) { } ["post_parent__in"]=> array(0) { } ["post_parent__not_in"]=> array(0) { } ["author__in"]=> array(0) { } ["author__not_in"]=> array(0) { } ["search_columns"]=> array(0) { } ["post_type"]=> array(29) { ["post"]=> string(4) "post" ["page"]=> string(4) "page" ["attachment"]=> string(10) "attachment" ["revision"]=> string(8) "revision" ["nav_menu_item"]=> string(13) "nav_menu_item" ["custom_css"]=> string(10) "custom_css" ["customize_changeset"]=> string(19) "customize_changeset" ["oembed_cache"]=> string(12) "oembed_cache" ["user_request"]=> string(12) "user_request" ["wp_block"]=> string(8) "wp_block" ["wp_template"]=> string(11) "wp_template" ["wp_template_part"]=> string(16) "wp_template_part" ["wp_global_styles"]=> string(16) "wp_global_styles" ["wp_navigation"]=> string(13) "wp_navigation" ["wp_font_family"]=> string(14) "wp_font_family" ["wp_font_face"]=> string(12) "wp_font_face" ["acf-taxonomy"]=> string(12) "acf-taxonomy" ["acf-post-type"]=> string(13) "acf-post-type" ["acf-ui-options-page"]=> string(19) "acf-ui-options-page" ["acf-field-group"]=> string(15) "acf-field-group" ["acf-field"]=> string(9) "acf-field" ["pys_event"]=> string(9) "pys_event" ["wpcf7_contact_form"]=> string(18) "wpcf7_contact_form" ["job_offers"]=> string(10) "job_offers" ["magazines"]=> string(9) "magazines" ["producers"]=> string(9) "producers" ["program"]=> string(7) "program" ["arxeio-ekpompwn"]=> string(15) "arxeio-ekpompwn" ["3d-flip-book"]=> string(12) "3d-flip-book" } ["ignore_sticky_posts"]=> bool(false) ["suppress_filters"]=> bool(false) ["cache_results"]=> bool(true) ["update_post_term_cache"]=> bool(true) ["update_menu_item_cache"]=> bool(false) ["lazy_load_term_meta"]=> bool(true) ["update_post_meta_cache"]=> bool(true) ["posts_per_page"]=> int(18) ["nopaging"]=> bool(false) ["comments_per_page"]=> string(2) "50" ["no_found_rows"]=> bool(false) ["order"]=> string(4) "DESC" } ["tax_query"]=> object(WP_Tax_Query)#2901 (6) { ["queries"]=> array(1) { [0]=> array(5) { ["taxonomy"]=> string(8) "post_tag" ["terms"]=> array(1) { [0]=> string(23) "festival-kinimatografou" } ["field"]=> string(4) "slug" ["operator"]=> string(2) "IN" ["include_children"]=> bool(true) } } ["relation"]=> string(3) "AND" ["table_aliases":protected]=> array(1) { [0]=> string(23) "wpds_term_relationships" } ["queried_terms"]=> array(1) { ["post_tag"]=> array(2) { ["terms"]=> array(1) { [0]=> string(23) "festival-kinimatografou" } ["field"]=> string(4) "slug" } } ["primary_table"]=> string(10) "wpds_posts" ["primary_id_column"]=> string(2) "ID" } ["meta_query"]=> object(WP_Meta_Query)#2902 (9) { ["queries"]=> array(0) { } ["relation"]=> NULL ["meta_table"]=> NULL ["meta_id_column"]=> NULL ["primary_table"]=> NULL ["primary_id_column"]=> NULL ["table_aliases":protected]=> array(0) { } ["clauses":protected]=> array(0) { } ["has_or_relation":protected]=> bool(false) } ["date_query"]=> bool(false) ["queried_object"]=> object(WP_Term)#3556 (11) { ["term_id"]=> int(8143) ["name"]=> string(45) "ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ" ["slug"]=> string(23) "festival-kinimatografou" ["term_group"]=> int(0) ["term_taxonomy_id"]=> int(8143) ["taxonomy"]=> string(8) "post_tag" ["description"]=> string(0) "" ["parent"]=> int(0) ["count"]=> int(19) ["filter"]=> string(3) "raw" ["term_order"]=> string(1) "0" } ["queried_object_id"]=> int(8143) ["request"]=> string(3997) "SELECT SQL_CALC_FOUND_ROWS wpds_posts.ID FROM wpds_posts LEFT JOIN wpds_term_relationships ON (wpds_posts.ID = wpds_term_relationships.object_id) WHERE 1=1 AND ( wpds_term_relationships.term_taxonomy_id IN (8143) ) AND ((wpds_posts.post_type = '3d-flip-book' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'acf-field' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'acf-field-group' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'acf-post-type' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'acf-taxonomy' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'acf-ui-options-page' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'arxeio-ekpompwn' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'attachment' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'custom_css' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'customize_changeset' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'job_offers' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'magazines' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'nav_menu_item' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'oembed_cache' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'page' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'post' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'producers' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'program' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'pys_event' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'revision' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'user_request' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'wp_block' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'wp_font_face' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'wp_font_family' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'wp_global_styles' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'wp_navigation' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'wp_template' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'wp_template_part' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled')) OR (wpds_posts.post_type = 'wpcf7_contact_form' AND (wpds_posts.post_status = 'publish' OR wpds_posts.post_status = 'acf-disabled'))) GROUP BY wpds_posts.ID ORDER BY wpds_posts.post_date DESC LIMIT 0, 18" ["posts"]=> &array(18) { [0]=> object(WP_Post)#2899 (24) { ["ID"]=> int(543767) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-10 19:00:55" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-10 17:00:55" ["post_content"]=> string(1597) " Με το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μεγάλου Μήκους «Χρυσός Αλέξανδρος - Θόδωρος Αγγελόπουλος», που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, αποχωρεί από τη Θεσσαλονίκη ο Σκάνταρ Κόπτι, που συμμετείχε στο 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με την ταινία «Καλές γιορτές». Η ταινία είναι συμπαραγωγή Παλαιστίνης, Γερμανίας, Γαλλίας, Ιταλίας και Κατάρ.Μία ταινία από το Βέλγιο και τη Σουηδία, κατέκτησε τον Αργυρό Αλέξανδρο της φετινής διοργάνωσης. Πρόκειται για το φιλμ «Η Τζούλι μένει σιωπηλή», που έχει να κάνει με τη ζωή του πλέον ελπιδοφόρου ταλέντου μιας κορυφαίας ακαδημίας τένις του Βελγίου.Αντίστοιχα, το Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού απονεμήθηκε στον Μαχμούντ Μπάκρι για την ερμηνεία του στην ταινία «Σε μια άγνωστη γη» του Μάχντι Φλάιφελ και το Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού στην Ζοάνα Σάντος για την ερμηνεία της στην ταινία «Σε πτώση» της Λάουρα Καρέιρα." ["post_title"]=> string(129) "Απονεμήθηκαν τα βραβεία του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(71) "aponemithikan-ta-vraveia-tou-65ou-festival-kinimatografou-thessalonikis" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-11 14:34:32" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-11 12:34:32" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=543767" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [1]=> object(WP_Post)#2895 (24) { ["ID"]=> int(543598) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-10 11:11:48" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-10 09:11:48" ["post_content"]=> string(2160) "Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης αποχαιρέτησε τον Γιάννη Μπουτάρη που έφυγε εχθές, οποίος υπήρξε μεγάλος υποστηρικτής του θεσμού.Η ανακοίνωση του Φεστιβάλ: Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης αποχαιρετά με οδύνη τον Γιάννη Μπουτάρη, πρώην Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, καθώς και διαχρονικό φίλο του Φεστιβάλ, το οποίο είχε υπηρετήσει ως πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου, προσφέροντας ουσιαστικό έργο με το κύρος, τις γνώσεις και την εμπειρία του. Πνεύμα σπινθηροβόλο, προοδευτικό και άοκνο, ο Γιάννης Μπουτάρης υπήρξε μια βαθιά επιδραστική προσωπικότητα για την κοινωνική, πολιτική και πολιτιστική ζωή της χώρας. Παράλληλα, η διαπρεπής του επαγγελματική πορεία τον κατατάσσει ως έναν αληθινό πρωτοπόρο στους τομείς της οινοποιίας και της οινολογίας σε πανευρωπαϊκή κλίμακα. Πάνω απ’ όλα, ο Γιάννης Μπουτάρης μοιραζόταν τις ίδιες αξίες που πρεσβεύει και τιμά το Φεστιβάλ: την ανεκτικότητα και τον πλουραλισμό, τον διεθνή προσανατολισμό και τη δίψα για νέες ανακαλύψεις, την πίστη και το όραμα ότι όλοι μαζί μπορούμε να κάνουμε τη διαφορά. Τα πιο θερμά μας συλλυπητήρια στην οικογένεια, στους οικείους και στα αγαπημένα του πρόσωπα." ["post_title"]=> string(154) "Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: «Αντίο» σε έναν διαχρονικό φίλο του Φεστιβάλ" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(81) "festival-kinimatografou-thessalonikis-antio-se-enan-diachroniko-filo-tou-festival" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-10 11:11:48" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-10 09:11:48" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=543598" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [2]=> object(WP_Post)#2903 (24) { ["ID"]=> int(543258) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-08 22:14:15" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-08 20:14:15" ["post_content"]=> string(5610) " «Ακόμα κι όταν όλοι και όλα σου λένε να σταματήσεις, ο μόνος τρόπος είναι να προσπαθείς και να συνεχίζεις», είπε ο Πάνος Χ. Κούτρας παραλαμβάνοντας τον τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο από το 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Αφορμή για τη δήλωσή του, ήταν η προβολή της ταινίας «Η επίθεση του γιγαντιαίου μουσακά», που συμμετείχε για πρώτη φορά στο ίδιο Φεστιβάλ το 1999. «Όλοι οι συντελεστές πιστεύαμε τότε πως κάναμε κάτι σημαντικό. Πριν και μετά την προβολή όμως, ακούσαμε ότι «ήρθαν τα σκουπίδια», ότι δεν έχουμε θέση στο Φεστιβάλ, ότι βεβηλώσαμε έναν ιερό τόπο και άλλα πολλά», θυμήθηκε ο σκηνοθέτης. Η ίδια ταινία αποκαταστημένη και ψηφιοποιημένη, ακολούθησε την τελετή βράβευσης στο «Ολύμπιον» σε μία sold out προβολή και ο σκηνοθέτης είπε πως πολλοί, με αφορμή αυτό το βραβείο, τον ρωτούν αν αισθάνεται δικαίωση.«Σήμερα τιμούμε έναν σπουδαίο σκηνοθέτη, που δεν κάνει μόνο υπέροχο και πολυβραβευμένο σινεμά, αλλά κάνει όλα τα σωστά βήματα για να γίνουμε καλύτεροι άνθρωποι. Έναν καλλιτέχνη ο οποίος με τις ταινίες του, αλλά και με την παρουσία του αυτές τις μέρες στο Φεστιβάλ, γέμισε τις αίθουσες συμπερίληψη και αγάπη», είπε προλογίζοντας τον Πάνο Χ. Κούτρα, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, Ορέστης Ανδρεαδάκης.Για την απονομή του τιμητικού Χρυσού Αλέξανδρου επιλέχθηκε ο καλλιτέχνης, εικαστικός, γλύπτης, τραγουδιστής και φυσικά ηθοποιός, που έχει συμμετάσχει σε δύο ταινίες του Κούτρα, 'Αγγελος Παπαδημητρίου.Ο ίδιος δεν επέλεξε να μιλήσει για τον σκηνοθέτη, αλλά να τραγουδήσει το τραγούδι του Νίκου Γούναρη, που ακούγεται στην ταινία Dodo «Ο κόσμος άλλαξε αλλάξαν οι καιροί / είν' όλα ψεύτικα κι' ας φαίνονται αλήθεια / ο κόσμος άλλαξε αλλάξαν οι καιροί / αγάπες βρίσκεις μοναχά στα παραμύθια», και κατέληξε καταχειροκροτούμενος.Στην αρχή της εκδήλωσης προβλήθηκε βίντεο με σκηνές και στιγμές από το έργο του Πάνου Χ. Κούτρα, ενώ μετά την απονομή, ο σκηνοθέτης κάλεσε στη σκηνή ανθρώπους που δούλεψαν για την ταινία «Η επίθεση του γιγαντιαίου μουσακά». «Σε όλη αυτήν τη διαδρομή, για κάποιο λόγο, οι άνθρωποι που με στήριξαν ήταν στη συντριπτική τους πλειοψηφία γυναίκες», είπε ακόμα ο κ. Κούτρας και αφιέρωσε σε όλες αυτές τον Χρυσό Αλέξανδρο και «πάνω και πέρα απ' όλες, στη μητέρα μου Αλίκη Κούτρα». Μάλιστα, όπως αποκαλύφθηκε στην εκδήλωση, η Αλίκη Κούτρα είναι και η γυναίκα που μαγείρεψε τον μουσακά που …πρωταγωνιστεί στην ταινία, ο οποίος καταναλώθηκε κυρίως από τη μοντέρ Ελισάβετ Χρονοπούλου, όπως δήλωσε η ίδια.Στο μεταξύ, η χθεσινή μέρα ήταν αφιερωμένη στο σινεμά του Πάνου Χ. Κούτρα. Στο πλαίσιο αυτό πραγματοποιήθηκε συζήτηση με τίτλο «Η εισβολή του Πάνου Χ. Κούτρα στην ελληνική κινηματογραφία», η οποία άνοιξε τον κύκλο των εκδηλώσεων της ημερίδας «Η επίθεση του γιγαντιαίου σινεμά του Πάνου Χ. Κούτρα», σε επιμέλεια της Εύας Στεφανή. Ακολούθησε η συζήτηση «PhiloXENIA: Στο φιλόξενο σύμπαν του Πάνου Χ. Κούτρα», ενώ λίγο αργότερα, το κοινό είχε την ευκαιρία να απολαύσει πέντε σπάνιες ταινίες μικρού μήκους του σκηνοθέτη, οι οποίες προβλήθηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα.πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ" ["post_title"]=> string(128) "Χρυσός Αλέξανδρος στον σκηνοθέτη του «Γιγάντιου Μουσακά» Πάνο Κούτρα" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(68) "chrysos-alexandros-ston-skinotheti-tou-gigantiou-mousaka-pano-koutra" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-08 22:16:00" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-08 20:16:00" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=543258" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [3]=> object(WP_Post)#2900 (24) { ["ID"]=> int(541873) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-06 19:28:24" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-06 17:28:24" ["post_content"]=> string(7361) "  Αν είχε στα χέρια της ένα εισιτήριο χωρίς επιστροφή, θα επέλεγε ως προορισμό την Ελλάδα, δήλωσε η συγγραφέας και ταξιδιωτική δημοσιογράφος Βικτόρια Χίσλοπ, η οποία βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου, ως ambassador της Αγοράς. Σε συνάντηση που είχε στο «Πράσινο Δωμάτιο» του Ολύμπιον με Έλληνες και ξένους δημοσιογράφους, η Βρετανίδα συγγραφέας μίλησε για την Αγορά, δηλαδή το αναπτυξιακό τμήμα του Φεστιβάλ που προσφέρει μια σειρά από ευκαιρίες για δικτύωση και συμπαραγωγές, για τους νέους δημιουργούς που συμμετέχουν σ' αυτό, για τα ιδιαίτερα αισθήματα που έχει για τη χώρα μας και κυρίως για τη Θεσσαλονίκη, στην οποία αναφέρεται και το μυθιστόρημά της «Το Νήμα», ενώ δεν παρέλειψε να σχολιάσει και το αποτέλεσμα των αμερικανικών εκλογών.«Η σχέση μου με τη Θεσσαλονίκη είναι δυνατή και δεν ξέρω αν αυτός ήταν ο λόγος που με κάλεσαν, αλλά το τρίτο μου μυθιστόρημα, "Το Νήμα", διαδραματίστηκε εδώ και χρειάστηκε να έρθω περίπου 30 με 40 φορές για να κάνω την έρευνα πριν το γράψω», είπε η κ. Χίσλοπ.Το βιβλίο αναφέρεται στη Θεσσαλονίκη του 1917, όπου χριστιανοί, εβραίοι και μουσουλμάνοι ζουν όλοι μαζί, αρμονικά και με την κατάσταση αυτή παρομοίασε το Φεστιβάλ και τις συνεργασίες που βλέπει να γίνονται στην Αγορά μεταξύ ανθρώπων από τρεις, τέσσερις ή και πέντε χώρες, προκειμένου να δημιουργήσουν μια ταινία.«Έχω εμπνευστεί πολύ από τις διαπολιτισμικές συνεργασίες και με οδήγησε σε κάποιες στιγμές να σκεφτώ τι ήταν η Θεσσαλονίκη πριν από 100 χρόνια. Μία ιδανική πολυπολιτισμική πόλη με τον πληθυσμό των ορθοδόξων, μουσουλμάνων και εβραίων να ζουν όλοι μαζί με πολύ δημιουργικό τρόπο...», τόνισε.Αναφερόμενοι στα πρότζεκτ ταινιών που έχει δει έως σήμερα, η συγγραφέας είπε ότι είδε πολύ εμπνευσμένες εικόνες στην οθόνη, κάποιες τις βρήκε πολύ συγκινητικές, άλλες σοκαριστικές και μερικές φορές αστείες, αλλά «όλες αυτές οι διαφορετικές πτυχές της δημιουργίας ταινιών αποτελούν και το λόγο που το κοινό πηγαίνει να δει μια ταινία».Στο διάστημα αυτό προσπαθεί να εμπνεύσει τους νέους δημιουργούς και να τους ευχηθεί «καλό κουράγιο» μέχρι να βρουν οι ιδέες τους το δρόμο τους και τους κατάλληλους ανθρώπους που θα πιστέψουν σ' αυτές και όχι «καλή τύχη», γιατί όπως είπε, η τύχη απευθύνεται στα ...άστρα ή το σύμπαν.Έναν τέτοιον άνθρωπο -και συγκεκριμένα τον γιο ενός γιατρού για ασθενείς με λέπρα στην Αφρική, συνάντησε και η ίδια για να εκδοθεί τελικά «Το Νησί», γιατί έως τότε σε όλους άρεσε η ιστορία αγάπης, αλλά σε κανέναν το σκηνικό του ελληνικού νησιού με τη λέπρα, κάτι που γνώριζε και η ίδια ότι δεν ήταν εμπορικό όταν το έγραφε. Κι' όμως έγινε διεθνές μπεστ σέλερ με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα 6.000.000 αντίτυπα παγκοσμίως, μεταφράστηκε σε 40 γλώσσες και μεταφέρθηκε στην τηλεόραση, με τη σειρά να σημειώνει ρεκόρ τηλεθέασης για τα ελληνικά τηλεοπτικά δεδομένα.Αναφέρθηκε επίσης στην ελληνική υπηκοότητα και τα δύο διαβατήρια που διαθέτει, ωστόσο δήλωσε ότι αισθάνεται περισσότερο Ελληνίδα, κάτι για το οποίο μπορεί να ευθύνεται και το Brexit. «Εδώ αν γνωρίσεις κάποιον που μένει στην Αθήνα θα πει ότι η οικογένειά μου είναι από την Καλαμάτα ή τη Νίσυρο για παράδειγμα. Θα αναφερθούν σε ένα μικρότερο μέρος απ' όπου έλκουν την καταγωγή τους και αυτό το βρίσκω πολύ όμορφο. Στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν έχουν τόσο ισχυρή αίσθηση σύνδεσης με ένα μέρος, θα πουν απλώς ότι ζω στο Λονδίνο», σημείωσε.Η ίδια μεγάλωσε ως Ευρωπαία, της άρεσε η φιλία μεταξύ των χωρών, να μαθαίνει γλώσσες, είχε τη δυνατότητα να μάθει γερμανικά, γαλλικά και ισπανικά, λατινικά ακόμα και αρχαία ελληνικά και όταν έγινε το Brexit βρέθηκε στη μειοψηφία, όπου πολύ λίγοι ήθελαν να παραμείνουν Ευρωπαίοι.Αναφερόμενη στο αποτέλεσμα των εκλογών στην Αμερική είπε ότι «είμαστε σοκαρισμένοι» και μίλησε για το ...καθεστώς Τραμπ ενώ είπε ότι φοβάται για τις γυναίκες στην Αμερική αφού ένας τέτοιος άνδρας που έχει κατηγορηθεί για σεξουαλικά εγκλήματα είναι σε θέση εξουσίας. «Ό,τι συμβαίνει στην Αμερική μετακομίζει στο Ηνωμένο Βασίλειο και στη συνέχεια επηρεάζει την υπόλοιπη Ευρώπη», σημείωσε." ["post_title"]=> string(120) "Πιο Ελληνίδα από Ελληνίδα: Η Victoria Hislop στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(71) "pio-ellinida-apo-ellinida-i-victoria-hislop-sto-festival-kinimatografou" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-06 21:25:30" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-06 19:25:30" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=541873" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [4]=> object(WP_Post)#2897 (24) { ["ID"]=> int(541247) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-05 20:06:52" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-05 18:06:52" ["post_content"]=> string(9235) " Όπως οι γεύσεις και οι μυρωδιές που «συνάντησε» ο Φάνης-Γιώργος Χωραφάς στην παιδική του ηλικία, του έμειναν αξέχαστες στην ενηλικίωσή του, έτσι και οι θεατές της ταινίας που έχει σημειώσει τη μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία στη χώρα μας, θυμούνται ακόμα την ατμόσφαιρα, τις εικόνες και τη μουσική της.Ιστορίες από το παρασκήνιο της επαγγελματικής τους συνάντησης, μοιράστηκαν οι δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες με το κοινό του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στο masterclass που έδωσαν το μεσημέρι στο Ολύμπιον.«Η πρόταση από τον Τάσο έγινε το Πάσχα του 2000 στην Κωνσταντινούπολη, όπου είχαμε βρεθεί και μας ξενάγησε σε μέρη που γυρνούσε μικρός, στις γειτονιές του, στην παιδική χαρά που έπαιζε, στο σχολείο του...», ανέφερε η Ευανθία Ρεμπούτσικα, λέγοντας πως οι δυο τους είναι οικογενειακοί φίλοι και γνωρίζονταν περίπου δέκα χρόνια πριν την «Πολίτικη Κουζίνα». «Ένα βράδυ που ήμασταν οι δυο μας για ποτό στο ξενοδοχείο Τσιραγάν στο Βόσπορο, μου είπε "τελειώνω το σενάριο για μία ταινία, θα ήθελα πάρα πολύ να δεις αν μπορείς να γράψεις τη μουσική"», πρόσθεσε.«Το πρώτο πράγμα που έκανα από τη στιγμή που δέχτηκε, ήταν να της κάνω μία γενικότερη ενημέρωση για το τι αφορά η ταινία. Ήθελα, πριν διαβάσει την ιστορία, με κάποιον τρόπο να κινητοποιήσω τη φαντασία της και να της πω τα δικά μου τα συναισθήματα», ανέφερε από την πλευρά του ο Τάσος Μπουλμέτης. Αυτό που βρήκε πολύ ενδιαφέρον στην Ευανθία Ρεμπούτσικα, ήταν -όπως είπε- ότι «η Ευανθία έχει βυζαντινά ακούσματα, έχει ανατολίτικους δρόμους μέσα στην ψυχή της, κι αυτό γιατί ο πατέρας της είχε τελειώσει τη Θεολογική Σχολή της Χάλκης».Το σενάριο το πήρε αργότερα στα χέρια της η συνθέτρια, αλλά αρκετούς μήνες πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα της ταινίας. «Όταν διάβασε το σενάριο μου έφερε τρία - τέσσερα θέματα. Όλα ήταν υπέροχα, αλλά καταλήξαμε σε δύο, τα οποία ήταν βασικά θέματα κι εγώ εμπνεύστηκα από αυτά, μου έδωσαν δρόμους και τράβηξα την ταινία έχοντας μία ατμόσφαιρα βασισμένη πάνω τους», επισήμανε ο Τάσος Μπουλμέτης. Μάλιστα, όταν το οπτικοακουστικό υλικό που προέκυψε από τα γυρίσματα πήγε για μοντάζ, η συνθέτρια επένδυσε και με άλλα θέματα πάνω στις εικόνες. «Είναι μια ταινία που έχει πάρα πολλά θέματα, κάτι που είναι ασυνήθιστο γενικά. Συνήθως οι ταινίες έχουν ένα, το πολύ δύο θέματα. Εδώ έχουμε πολλά, αλλά αυτό δεν λειτούργησε αρνητικά στο κοινό», συμπλήρωσε ο σκηνοθέτης.Προς μεγάλη έκπληξη του κατά συντριπτική πλειοψηφία νεανικού κοινού που παρακολουθούσε το masterclass, η Ευανθία Ρεμπούτσικα έως τότε δεν είχε φανταστεί ότι θα γράψει ποτέ μουσική για τον κινηματογράφο. «Δεν περίμενα καν ότι θα γράψω γενικά μουσική», είπε χαρακτηριστικά. «Ήμουν με το βιολί μου, έπαιζα σε κάποιες συναυλίες, νόμιζα ότι θα ήμουν για πάντα σολίστ», ανέφερε. «Η Πολίτικη Κουζίνα ήταν η πρώτη μου ταινία», τόνισε, λέγοντας ότι έως τότε, έκανε πάρα πολλή δουλειά για την τηλεόραση, την οποία χαρακτήρισε «μεγάλο σχολείο».Ωστόσο, δεν αποκλείεται να λειτούργησε το DNA της μουσικού, καθώς η σχέση της με τον κινηματογράφο ξεκινά πριν καν έρθει η ίδια στη ζωή. «Ο πατέρας μου ήταν κινηματογραφιστής, ήθελε πάρα πολύ να γίνει σκηνοθέτης, αλλά δεν μπόρεσε εκείνα τα χρόνια κι έτσι άνοιξε τον κινηματογράφο ΡΕΞ. Η μητέρα μου ήταν έγκυος σε μένα όταν "έσπασαν τα νερά" την ώρα μιας προβολής. Με το που γεννήθηκα, βρέθηκα και πάλι σ' αυτόν τον χώρο», εξομολογήθηκε η Ευανθία Ρεμπούτσικα.Όπως λέει, ο κινηματογράφος είναι συνέχεια μέσα στο μυαλό της και αποτελεί πάρα πολύ μεγάλη αγάπη, καθώς εκεί μέσα έζησε και μεγάλωσε βλέποντας ταινίες, ακούγοντας τις μουσικές από τις ταινίες, βλέποντας τα μπουλούκια ή τους καραγκιοζοπαίχτες που έπαιζαν εκεί... Επίσης, στον ίδιο κινηματογράφο ήταν η πρώτη της εμφάνιση ως μουσικός στην εφηβική της ηλικία όταν έπαιξε με τα άλλα τρία της αδέρφια.Η Ευανθία Ρεμπούτσικα δεν θέλει θέα για να εμπνευστεί. Η έμπνευσή της αντλείται και πάλι από τον κινηματογράφο. «Ακόμα κι όταν εμπνέομαι, είναι σαν να ζω μέσα σε σκοτεινή αίθουσα και να βλέπω άλλοτε χρωματιστές εικόνες κι άλλοτε ασπρόμαυρες». Με το ένστικτό της, την ψυχή και την αγάπη της γράφει στη συνέχεια μουσική για τις εικόνες αυτές. «Γράφω με σχεδόν κλειστά τα μάτια, με ένα μαντολίνο ή ένα πιάνο -σχεδόν ποτέ με το βιολί, γιατί δεν βολεύει- με την παρτιτούρα και το μολύβι μου, συχνά και με στιλό, γιατί δεν σβήνω εύκολα. Πραγματικά, την ώρα που γράφω, είναι σαν να είμαι σε μία σκοτεινή αίθουσα και να βλέπω την ταινία και το σενάριο και προσπαθώ να σιγοτραγουδήσω την εικόνα, σαν να έχω πολύ μεγάλη σχέση μαζί της», είπε συγκινημένη.Ο Τάσος Μπουλμέτης ανήκει στους σκηνοθέτες που γράφουν τα σενάρια μόνοι τους. Συνήθως ξεκινά έχοντας μια ιδέα, αλλά χωρίς να ξέρει ποιο θα είναι το τέλος της ταινίας. «Αυτό που ξέρω είναι το συναίσθημα με το οποίο θέλω να φύγει ο θεατής όταν θα δει την ταινία. Το συναίσθημα αυτό είναι ο οδηγός μου κι έτσι αρχίζει και με βάζει μέσα στη λογική της μουσικής», επισήμανε.Το masterclass «O ήχος του σκηνοθέτη και το βλέμμα της μουσικού», δόθηκε στην κατάμεστη αίθουσα Παύλος Ζάννας, ενώ πολλοί ήταν αυτοί που λόγω της πληρότητας, δεν κατάφεραν να το παρακολουθήσουν." ["post_title"]=> string(93) "Αποκαλύφθηκαν τα μυστικά της «Πολίτικης Κουζίνας»" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(48) "apokalyfthikan-ta-mystika-tis-politikis-kouzinas" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-05 20:06:59" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-05 18:06:59" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=541247" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [5]=> object(WP_Post)#3004 (24) { ["ID"]=> int(540604) ["post_author"]=> string(2) "52" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-04 20:56:24" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 18:56:24" ["post_content"]=> string(2116) " Με την παρουσία του στην προβολή της ταινίας του « Πόλη των Φαντασμάτων» κλείνει η επίσκεψη του Ματ Ντίλτον στην Θεσσαλονίκη.«Είναι μεγάλη μου τιμή που με τιμάτε με αυτό το βραβείο» δήλωσε από την σκηνή του «Ολύμπιον», όταν του ενεχείρισε το βραβείο η Θέμις Μπαζάκα.Ο Νεοϋορκέζος ηθοποιός βραβεύτηκε από το 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την συνολική του προσφορά στην 7η Τέχνη και με τον Χρυσό Αλέξανδρο στα χέρια πρόσθεσε:«Νιώθω βαθιά ευγνώμων που βρίσκομαι εδώ. Είναι ένα παρά πολύ όμορφο φεστιβάλ, μια παρά πολύ όμορφη πόλη. Οι μέρες που πέρασα εδώ, μου θύμισαν την πρώτη λέξη που έμαθα στα ελληνικά, τη λέξη φιλοξενία. Και ήταν μια εμπειρία που πραγματικά έζησα στην πόλη και σας ευχαριστώ πολύ για αυτό. Αναφέρατε πριν όλους τους ανθρώπους που έχω συνεργαστεί μέσα στα χρόνια και ένιωσα πραγματικά μεγάλη τιμή που με τίμησαν με την επιλογή τους. Σας ευχαριστώ και πάλι για τη βράβευση».[video width="1024" height="576" mp4="https://www.rthess.gr/wp-content/uploads/2024/11/465753933_8816136375114390_8233629612849508723_n.mp4"][/video]   https://www.youtube.com/watch?v=WK_RGySe4ys" ["post_title"]=> string(99) "Ένας «Χρυσός Αλέξανδρος» θα πάει Χόλυγουντ! (VIDEO & ΦΩΤΟ)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(54) "enas-chrysos-alexandros-tha-paei-cholygount-video-foto" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-04 21:03:26" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 19:03:26" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=540604" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [6]=> object(WP_Post)#3005 (24) { ["ID"]=> int(540549) ["post_author"]=> string(2) "52" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-04 19:53:30" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 17:53:30" ["post_content"]=> string(8079) " Ποσό αυθόρμητα είναι τα συναισθήματα που εκφράζουμε στην καθημερινότητά μας; Κατά πόσο οι κοινωνικές νόρμες διαμορφώνουν ακόμα και τον τρόπο που θα σκεφτούμε;  Πώς ένας ηθοποιός θα δημιουργήσει έναν χαρακτήρα μυθοπλασίας και κατά πόσο οι εγκεφαλικές λειτουργίες διαφέρουν από την μετάβαση του ηθοποιού στον άνθρωπο;Αυτά ήταν κάποια από τα ερωτήματα που έθεσε στον εαυτό του ο Γέσπερ Γιουστ που σκηνοθετεί τον Ματ Ντίλον στην νέα του τανίια που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.  Οι δύο καλλιτέχνες παραβρέθηκαν στα εγκαίνια της ταινίας «Interfears» στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στο λιμάνι σε έναν ανοικτό καλλιτεχνικό διάλογο για την τέχνη, τα συναίσθημα και την ανατομία.Στη νέα του ταινία, ο Γέσπερ Γιουστ επιχειρεί να καταγράψει το συναισθηματικό τοπίο του εγκεφάλου ενός ηθοποιού μέσα σε έναν μαγνητικό τομογράφο.Ενσωματωμένος σε έναν σαρωτή fMRI, ο Ματ Ντιλον απαγγέλλει έναν μονόλογο, ενώ το μηχάνημα καταγράφει και αποτυπώνει τα εγκεφαλικά του κύματα σε τρισδιάστατες αναπαραστάσεις.Την ανοικτή συζήτηση πριν την προβολή της ταινίας, άνοιξε ο Γιούστ που έφερε στην μνήμη του την πρώτη συνάντησή τους, λίγα χρόνια πριν στο Βερολίνο.«Ήθελα να κινηματογραφήσω τον εγκέφαλο ενός ηθοποιού καθώς βιώνει πολλά συναισθήματα. Έτσι, όταν βρεθήκαμε με τον Ματ, τον κάλεσα σε γεύμα και εκείνος δέχτηκε».«Μου είπε πως ήθελε να τραβήξει κάποια πλάνα από τον εγκέφαλο μου την ώρα που εγώ έπαιζα σε μια δραματική ερμηνεία. Το συζητήσαμε και έγινε πραγματικότητα. Μάλιστα η διαδικασία ήταν παρά πολύ ενδιαφέρουσα» προσθέτει ο Ντίλον.  Ο Δανός καλλιτέχνης εξήγησε την συλλογιστική γύρω από την ιδέα της δημιουργίας της ταινίας αλλά και την διαδικασία των γυρισμάτων.«Αναζητούσα να καταλάβω την λειτουργία του εγκεφάλου ενός ηθοποιού όταν αυτός ερμηνεύει. Ήθελα να υπάρχει και ο διάλογος αλλά και τα συναισθήματα και οι χημικές αντιδράσεις και τα εγκεφαλικά κύματα την ώρα που διαδραματίζεται όλη αυτή η διαδικασία.Ήθελα επίσης να δείξω τη διαφορά μεταξύ των συναισθημάτων που υπάρχουν κατά τη διάρκεια μιας ερμηνείας και των αληθινών συναισθημάτων ενός ανθρώπου. Να αναδείξω με αυτόν τον τροπο ότι όλα τα συναισθήματα είναι παραστατικά.Φυσικά αυτό δεν πρόκειται για επιστήμη, καθώς για το πείραμα θα έπρεπε να είχαμε 200 ηθοποιούς που θα περνούσαν από αυτόν τον τομογράφο. Είναι όμως μια πολύ πετυχημένη συνάντηση μυθοπλασίας και ανατομίας.»Απευθυνόμενος στον Ματ Ντίλον, ο Γιουστ αναρωτήθηκε αν ο ηθοποιός έχει κάποια συγκεκριμένη μέθοδο που δημιουργεί συναισθήματα. Αν εμπνέεται από προσωπικές εμπειρίες και καταστάσεις και προσωπικές αντιδράσεις.Με τον Ντίλον να απαντά ότι δεν πρόκειται για ένα πράγμα, αλλά για ένα κοκτέιλ έμπνευσης και διαφόρων παραγόντων. Στην ουσία, θεωρεί ότι η αυθεντικότητα και το τεχνικό κομμάτι πάνε μαζί. Υπάρχει μια αρχή και μια βάση, που είναι το σενάριο. Υπήρχε φυσικά και συζήτηση με τις ιδέες του σχετικά με το σενάριο, όμως η βάση ήταν πολύ καλή και η δουλειά του έγινε πολύ εύκολη. «Άλλωστε αυτό ψάχνουμε οι ηθοποιοί, ένα σενάριο που θα είναι πηγή συγκίνησης.» κατέληξε ο Ντίλον.Ο Γέσπερ Γιουστ έκανε ειδική αναφορά στο πώς μια μουσική μελωδία λειτουργεί και «ερεθίζει» τον εγκέφαλο.«Κατά τη διάρκεια του set, ζήτησα από τον Ματ να φανταστεί το πως θα είναι να ακούει μουσική ενώ σε δεύτερη λήψη του βάλαμε να ακούσει μια πραγματική μελωδία. Αυτό που είδαμε στο monitor είναι ότι η αντίδραση του εγκεφάλου ήταν πολύ παρόμοια. Δεν ξέρω πως ακριβώς λειτουργεί και αν έχει να κάνει με το ακουστικό κανάλι, αλλά η παρατήρηση και το αποτέλεσμά της ήταν παρά πολύ ενδιαφέρον.Το γύρισμα είχε ένα επιπλέον ενδιαφέρον καθώς ο Ματ είναι κλειστοφοβικός. Φυσικά μου έκανε τεράστια τιμή που δέχτηκε να το κάνει καθώς στη διαδικασία του γυρίσματος μπορέσαμε να αποτυπώσουμε την πλευρά της υποκριτικής αλλά και τον πραγματικό φόβο που μπορεί να έχει ένας άνθρωπος».Ο Ματ Ντιλον αναμένεται να κλείσει τον κύκλο των εμφανίσεων του στο Φεστιβάλ με την βράβευσή του με τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο που θα του απονεμηθεί απόψε πριν την προβολή της ταινίας « Πόλη των Φαντασμάτων» που σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε το 2002." ["post_title"]=> string(145) "Τι συμβαίνει στο μυαλό του Ματ Ντίλον; - Το κατέγραψε ο Γέσπερ Γιουστ! (ΦΩΤΟ & VIDEO)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(78) "ti-symvainei-sto-myalo-tou-mat-ntilon-to-kategrapse-o-gesper-gioust-foto-video" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-04 19:54:29" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 17:54:29" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=540549" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [7]=> object(WP_Post)#3006 (24) { ["ID"]=> int(540423) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-04 17:51:01" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 15:51:01" ["post_content"]=> string(792) " Την ελληνική κουζίνα στα καλύτερά της δοκίμασαν στο εστιατόριο «Όλυμπος-Νάουσσα» οι υψηλοί προσκλημένοι του 65ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράοφου Θεσσαλονίκης, αφού διέμεναν ακριβώς από πάνω, στις σουϊτες του ON residence, στην παραλία.Στις φωτογραφίες με τους Ντίνο και Λένα Τορνιβούκα, ιδιοκτήτες του ξενοδοχείου." ["post_title"]=> string(90) "Δωμάτια με θέα για Μπινός, Φάϊνς και Ντίλον! (ΦΩΤΟ)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(47) "domatia-me-thea-gia-binos-fains-kai-ntilon-foto" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-04 17:51:35" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 15:51:35" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=540423" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [8]=> object(WP_Post)#3007 (24) { ["ID"]=> int(540409) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-04 17:29:46" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 15:29:46" ["post_content"]=> string(22349) " Η συνέντευξη Τύπου του Ματ Ντίλον έγινε σήμερα στην αίθουσα «Σταύρος Τορνές», στο πλαίσιο του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τη συνέντευξη συντόνισε ο Γιώργος Κρασσακόπουλος, επικεφαλής προγράμματος του Φεστιβάλ. Ο Γιώργος Κρασσακόπουλος καλωσόρισε αρχικά τον Ματ Ντίλον και τους παρευρισκόμενους: «Με τεράστια ευχαρίστηση υποδεχόμαστε τον Ματ Ντίλον, έναν ηθοποιό με αδιάκοπη παρουσία στις ταινίες που αγαπήσαμε εδώ και πολλά χρόνια. Το να τον περιγράψουμε όμως μονάχα ως ηθοποιό θα ήταν λάθος. Πρόκειται για έναν αληθινά αναγεννησιακό καλλιτέχνη, που καταπιάνεται με αμέτρητα πράγματα, και οι πολλοί λόγοι για τους οποίους είναι εδώ το αποδεικνύουν. Παρακολουθήσαμε την νέα του ταινία «Την έλεγαν Μαρία», ενώ θα ακολουθήσει και η προβολή της ταινίας «Πόλη Φαντασμάτων», της πρώτης του σκηνοθετικής απόπειρας, το 2002, στην προβολή της οποίας θα λάβει και τον τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο για τη συνολική του προσφορά στον κινηματογράφο. Είναι εδώ και για έναν ακόμη λόγο, τη συνεργασία του με τον δανό εικαστικό καλλιτέχνη Γέσπερ Γιουστ και την οπτική του εγκατάσταση με τίτλο Interfears. Είναι όμως και ένας παθιασμένος συλλέκτης, λάτρης και ειδήμων της κουβανικής και λάτιν μουσικής, αλλά και ένας ζωγράφος με μακρά καριέρα».[caption id="attachment_540417" align="alignnone" width="580"] Με την Θέμιδα Μπαζάκα[/caption]Σε ερώτηση του Γιώργου Κρασσακόπουλου σχετικά με την τελευταία του ταινία, όπου ενσαρκώνει τον Μάρλον Μπράντο την εποχή που εκείνος πρωταγωνίστησε στο Τελευταίο ταγκό στο Παρίσι του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, ο Ματ Ντίλον δήλωσε: «Δεν μπόρεσα να αντισταθώ και να αρνηθώ να συμμετάσχω σε αυτή την ταινία. Ο Μάρλον Μπράντο είναι φοβερά επιδραστικός και άλλαξε τον ρου του σινεμά πολλές φορές στην καριέρα του. Αγάπησα το σενάριο: η απεικόνιση ήταν δίκαιη και ειλικρινής. Αργότερα κάπως το μετάνιωσα γιατί ήταν πραγματικά μια πολύ δύσκολη αποστολή, δεδομένου ότι ο Μάρλον Μπράντο υπήρξε ένας από τους πιο ενδιαφέροντες ανθρώπους του 20ού αιώνα. Ταυτόχρονα, όμως, μου άρεσε αυτή η πρόκληση. Μου αρέσει να παίρνω ρίσκα στην καριέρα μου, κι αυτό ήταν ένα από τα μεγαλύτερα που έχω πάρει. Θα κοιτώ τον Μπράντο πάντα με ένα αίσθημα ευγνωμοσύνης, διότι μου άσκησε πραγματικά τεράστια επιρροή. Οι ηθοποιοί δεν θέλουν ποτέ να συγκρίνονται μαζί του. Κατάφερνε να παρουσιάζεται πάντα ευάλωτος και αυθόρμητος, στοιχεία που ο ίδιος και ηθοποιοί του δικού του διαμετρήματος έφεραν στο σινεμά. Η ευαισθησία αυτή είναι εγγενής στην ανθρώπινη εμπειρία και είναι φοβερά σημαντική για μένα. Ο Μάρλον Μπράντο άλλαξε την εικόνα του αμερικανού άντρα – δεν υπήρχε πια Τζον Γουέιν», δήλωσε αρχικά.«Στον συγκεκριμένο ρόλο υπήρχε ένα έντονο προσωπικό στοιχείο. Πρόκειται για ένα αριστούργημα του κινηματογράφου. Αφού ολοκλήρωσα τη δεύτερη ταινία μου, γράφτηκα στο ινστιτούτο του Λι Στράσμπεργκ για μαθήματα υποκριτικής και εκεί μιλούσαμε συνεχώς για φιγούρες όπως ο Μάρλον Μπράντο, ο Τζέιμς Ντιν και ο Μοντγκόμερι Κλιφτ. Η ιερή αυτή τριάδα ηθοποιών άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο δουλεύουν τα πράγματα στον κινηματογράφο. Υπήρχε και κάτι ακόμη που με κέρδισε σε αυτόν τον ρόλο: η Μαρία Σνάιντερ, η οποία ξεκίνησε να δουλεύει στον κινηματογράφο πάρα πολύ νέα, κάτι με το οποίο μπορώ να ταυτιστώ γιατί έκανα τα πρώτα μου βήματα στην υποκριτική σε πολύ μικρή ηλικία. Είχα πάντα πολλή κατανόηση για τη θέση στην οποία βρέθηκε. Φυσικά, η κατάστασή της ήταν πολύ διαφορετική από τη δική μου, αλλά με έναν τρόπο μπορώ να ταυτιστώ. Ξέρω πώς είναι να είσαι ένα νέο άτομο στο σετ, που δεν έχει εμπειρία, δεν μπορεί να θέσει αυστηρά όρια και να έχει το προνόμιο της αυτενέργειας. Για τον λόγο αυτό, με συγκίνησε η ερμηνεία της Αναμαρία Βαρτολομέι. Στο τέλος, ένιωσα πραγματικά περήφανος που πήρα μέρος σε μια δημιουργία που έδωσε φωνή στη Μαρία Σνάιντερ. Η Ζεσικά Παλούντ είχε την ευαισθησία να μην κάνει μια πολιτική ταινία, ούτε μια ταινία εκδίκησης. Έφτιαξε μια ειλικρινή προσωπική ιστορία, η οποία φωτίζει κρυμμένες πτυχές ενός γεγονότος», συμπλήρωσε σχετικά.Όσον αφορά τη διαβόητη σκηνή από το Τελευταίο τανγκό στο Παρίσι, ο Ματ Ντίλον δήλωσε: «Χωρίς να θέλω να κακολογήσω τον Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, αυτόν τον πραγματικά σπουδαίο κινηματογραφιστή, θεωρώ πως έκανε λάθος στην συγκεκριμένη επίμαχη σκηνή με τη Μαρία Σνάιντερ. Δεν πιστεύω σε καμία περίπτωση πως η πρόθεσή του ήταν να δημιουργήσει κάτι σαδιστικό. Θα ήταν όμως λάθος να απλοποιήσουμε τα δεδομένα. Έχουμε πολλά στοιχεία που περιπλέκουν την υπόθεση. Η ζωή της Μαρία Σνάιντερ ήταν ήδη φοβερά ασταθής λόγω του οικογενειακού της περιβάλλοντος. Η εμπειρία της στο πλατό εκείνη την ημέρα ήταν το χειρότερο δυνατό σενάριο για την ίδια, να βρεθεί δηλαδή σε μια τέτοια κατάσταση. Συνεχίζω να πιστεύω όμως πως το Τελευταίο τανγκό στο Παρίσι είναι ένα αριστούργημα. Η σκηνή αυτή είναι το μόνο στοιχείο στην ταινία που δεν μου αρέσει καθόλου. Ήταν ένα λάθος που δημιούργησε ένα τεράστιο τραύμα. Το τραύμα αυτό ήταν ίσως ήδη σε εξέλιξη, αλλά σίγουρα επιδεινώθηκε από αυτή την κατάσταση. Το σημείο αυτό είναι κομβικό στην ιστορία της, αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι ολόκληρη η ιστορία της».Στη συνέχεια, αναφορικά με τις ερωτικές σκηνές στο σινεμά γενικότερα, σχολίασε χαρακτηριστικά: «Έχω γυρίσει πολλές ερωτικές σκηνές και δεν είναι ποτέ εύκολες. Πλέον, στα πλατό υπάρχει μια νέα επαγγελματική κατηγορία, ο intimacy coordinator, που αναλαμβάνει την ευθύνη για τη σωστή ψυχολογική προετοιμασία των ηθοποιών στις ερωτικές σκηνές. Ήταν η πρώτη φορά που συνεργάστηκα με έναν τέτοιο επαγγελματία στο Την έλεγαν Μαρία. Σε κάποιους ανθρώπους ίσως να μην αρέσει η ιδέα κάποιου είδους “αστυνόμευσης” σχετικά με το πώς να συμπεριφερθούν. Ωστόσο, ο intimacy coordinator παρέχει σε όλους ένα ασφαλές πλαίσιο, το οποίο επιτρέπει περισσότερες δυνατότητες».Ως προς τη σκηνοθεσία και τα πρώτα του βήματα, δήλωσε σχετικά: «Πάντα ήθελα να σκηνοθετήσω! Είχα κάνει ορισμένα μικρά πράγματα, βίντεο κλιπ και τηλεοπτικές δουλειές. Υπάρχει όμως μια διαφορετική ικανοποίηση στις ταινίες μεγάλου μήκους: το σινεμά είναι το καλλιτεχνικό μέσο του σκηνοθέτη. Οι ερμηνείες και το σενάριο είναι επίσης φοβερά σημαντικά, αλλά η σκηνοθεσία είναι το μέσο σε μια σχετικά νέα τέχνη όπως είναι ο κινηματογράφος. Ήθελα πάντα να σκηνοθετήσω και η συγκεκριμένη ταινία ήταν μια ιδέα που φίλτραρα εδώ και αρκετό καιρό, βασισμένη σε πραγματικές ιστορίες από ορισμένες σκιώδεις προσωπικότητες που είχα γνωρίσει στη Νέα Υόρκη. Τη γύρισα στην Καμπότζη, μια χώρα με μηδενικές κινηματογραφικές υποδομές εκείνη την εποχή, τα πράγματα όμως έχουν ευτυχώς αλλάξει από τότε. Γράψαμε το σενάριο με έναν καταπληκτικό συγγραφέα, τον Μπάρι Γκίφορντ. Έμαθα πολλά από αυτή την ταινία. Μου έδωσε την ευκαιρία να δοκιμάσω κάτι διαφορετικό και να εξελιχθώ με έναν άλλο τρόπο».Ακολούθως, σχετικά με την πρόσφατη επιστροφή του στη σκηνοθεσία με την ταινία The Great Fellove, αλλά και τη σχέση του με το είδος του ντοκιμαντέρ, ανέφερε: «Πριν ακόμη κάνω την Πόλη φαντασμάτων, είχα τραβήξει πλάνα του κουβανού μουσικού Φρανσίσκο Φελόβε. Ήταν ένας φανταστικός καλλιτέχνης και τραγουδοποιός, αρκετά γνωστός τη δεκαετία του ’50. Μοιραζόμασταν μια κοινή αγάπη για την αφρικανική και την κουβανική μουσική, και η τζαζ που έπαιζε περιείχε τέτοια στοιχεία – ήταν ένας αληθινός νεωτεριστής. Τράβηξα πολλά πλάνα που δεν ήξερα πώς να χρησιμοποιήσω και κατέληξα να τα βάλω στην άκρη. Ανέκαθεν πίστευα πως είχαν κάτι αξιόλογο, και τα επισκέφθηκα ξανά έπειτα από χρόνια. Ήταν μια μακρά αλλά ευχάριστη διαδικασία, κυρίως λόγω του πάθους μου για τη μουσική».Στο σημείο αυτό, και μιλώντας για τη γνωριμία και την επαφή του με τον δανό εικαστικό καλλιτέχνη Γέσπερ Γιουστ, σχολίασε: «Με το που γνωριστήκαμε στο Βερολίνο, ταιριάξαμε αμέσως. Μείναμε σε επαφή και μοιράστηκε μαζί μου την ιδέα του: να κινηματογραφήσει τον εγκέφαλό μου μέσα σε έναν μαγνητικό τομογράφο, την ώρα που εγώ θα υποδυόμουν έναν ρόλο. Δεν ήμουν σίγουρος για την απάντηση. Είναι ενδιαφέρον να εξετάζεις τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Ο Γέσπερ μού ξεκαθάρισε ότι δεν κάνουμε τίποτα επιστημονικό, γιατί δεν σκόπευε να εξετάσει πολλά άτομα αλλά μονάχα εμένα. Ήταν μια αμιγώς καλλιτεχνική απόπειρα. Όταν γύριζα μια ταινία με τον Φερνάντο Τρουέμπα στο Πήλιο, επικοινώνησε ξανά μαζί μου και μου πρότεινε να κάνουμε το γύρισμα στο Παρίσι, σε ένα ιατρικό ινστιτούτο. Εγώ είμαι φοβερά κλειστοφοβικός και προσπαθούσα να τον πείσω να συνεργαστεί με κάποιον άλλον – για παράδειγμα, με τη φίλη μου Σαρλότ Γκενσμπούρ. Αυτός ήταν όμως ανένδοτος: έπρεπε να είμαι εγώ. Τελικά, ήταν συγχρόνως ένα πείραμα και ένα πραγματικό έργο τέχνης. Ο επιβλέπων γιατρός, μάλιστα, κατάφερε να ελέγξει τον εγκέφαλό μου, λέγοντάς μου πως έχω έναν φανταστικά υγιή εγκέφαλο. Τον ρώτησα αν έχω έναν έξυπνο εγκέφαλο και εκείνος μου επανέλαβε πως είναι ένας φοβερά υγιής εγκέφαλος», αστειεύτηκε σχετικά. Επιπλέον, συμπλήρωσε πως παραβρέθηκε στην πρεμιέρα του Interfears στη Δανία, στην οποία προσκάλεσε και τον Λαρς φον Τρίερ, με τον οποίο είχε συνεργαστεί στην ταινία Το σπίτι που έχτισε ο Τζακ.Στη συνέχεια, και σχετικά με την ενασχόλησή του με τη ζωγραφική, δήλωσε: «Προέρχομαι από μια οικογένεια με πλούσια οπτικά ερεθίσματα. Όλη μου η παιδική ηλικία περιστρεφόταν γύρω από το σχέδιο και τη ζωγραφική. Είναι κάτι το οποίο το εξασκούσα περιοδικά, ενώ οκτώ χρόνια πριν άρχισα να το κάνω πιο συστηματικά. Μου αρέσει να σχεδιάζω, να κάνω κολάζ, να γράφω ποίηση. Κάποιες φορές χρειάζομαι ένα διάλειμμα και σταματώ. Όλες αυτές είναι δημιουργικές διεργασίες, οι οποίες μοιράζονται και πολλά κοινά στοιχεία. Κάποιοι άνθρωποι είναι καλοί σε ένα μόνο πράγμα. Άλλοι πάλι κάνουν πολλά διαφορετικά πράγματα. Εγώ ανήκω στους δεύτερους, και έτσι νιώθω πολύ ελεύθερος να ανακαλύψω νέες εμπειρίες. Το να ασχολείσαι με πολλά διαφορετικά πεδία σε διατηρεί νέο».Σχετικά με την πολιτική επικαιρότητα και τις αμερικανικές εκλογές, δήλωσε: «Φυσικά και ψήφισα! Χωρίς να μπούμε σε μια μακρά συζήτηση για την πολιτική και τις απόψεις μου, θα σας πω απλώς πως ψήφισα την Κάμαλα Χάρις. Αυτή είναι η επιλογή μου και νιώθω άνετα με αυτό, τη θεωρώ την καλύτερη υποψήφια». Αναφερόμενος στα κινηματογραφικά φεστιβάλ και στα θετικά τού να συμμετάσχει κανείς σε αυτά, ανέφερε: «Είναι η τέλεια ευκαιρία να κάνεις νέες γνωριμίες, όπως η Ζιλιέτ Μπινός στην περίπτωσή μου, αλλά και να συναντήσεις παλιούς γνωστούς, όπως ο Ρέιφ Φάινς και ο Ουμπέρτο Παζολίνι. Είναι επίσης μια πολύ καλή ευκαιρία να δεις πολλές διαφορετικές ταινίες και να συνειδητοποιήσεις μέσα από αυτή τη διαδικασία τι είναι πραγματικά σημαντικό για σένα. Το πιο σημαντικό για μένα είναι το συναίσθημα, και δεν το λέω με δραματικό τρόπο. Εννοώ πως οι ημερομηνίες και τα γεγονότα είναι δευτερεύοντα στην ανθρώπινη εμπειρία. Τα κινηματογραφικά φεστιβάλ είναι μια μαγική εμπειρία που σου επιτρέπει να συνδεθείς με τα συναισθήματά σου».Σε ερώτηση για τη συνεργασία του με τον Τζιν Χάκμαν στην ταινία Target (1985), σχολίασε: «Πάντα ήθελα να δουλέψω μαζί του. Έμαθα πάρα πολλά. Παρακολουθούσα με αμείωτο ενδιαφέρον τη συγκέντρωση και τη συνέπειά του. Μπορούσε να πάρει ένα κακό σενάριο και να του δώσει αληθοφάνεια. Μου δίδαξε την ευθύνη που κουβαλά ένας ηθοποιός και πάντα έλεγε: «fill up before the scene», να γεμίζεις πριν το γύρισμα, να είσαι έτοιμος, σαν να οπλίζεις ένα πιστόλι». Τέλος, σχετικά με τη συνεργασία του με τον Γιώργο Λάνθιμο στο Nimic, ανέφερε: «Ήμουν στα γυρίσματα του ντοκιμαντέρ μου στην Κούβα, όταν με ειδοποίησαν πως ο Λάνθιμος ενδιαφέρεται να συνεργαστεί μαζί μου για μια ταινία μικρού μήκους. Μου αρέσει η δουλειά του, είναι ένας καταπληκτικός κινηματογραφιστής, μία από τις ελάχιστες πραγματικά ιδιαίτερες κινηματογραφικές φωνές παγκοσμίως. Είναι φοβερή ευκαιρία για έναν ηθοποιό να συνεργαστεί μαζί του. Κάναμε τα γυρίσματα στο Μεξικό. Θυμάμαι ακόμη εκείνη τη σκηνή που έπρεπε να φάω ένα βραστό αυγό. Κατέληξα να τρώω δυο ντουζίνες, σαν τον Πολ Νιούμαν στο Cool Hand Luke. Ο Γιώργος είναι φανταστικός και ξέρει ακριβώς τι ψάχνει. Εγώ κάποιες φορές δυσκολευόμουν να καταλάβω. Νιώθω ότι ακόμη δεν είμαι σίγουρος για τι πράγμα μιλάει η ταινία. Θέλω όμως να ξαναδουλέψω μαζί του, είναι φανταστικός, και είστε τυχεροί ως Έλληνες να έχετε έναν τόσο μεγάλο δημιουργό. Για την ακρίβεια, ο Γιώργος Λάνθιμος μπορεί να είναι Έλληνας, αλλά ανήκει σε όλους μας», ολοκλήρωσε." ["post_title"]=> string(92) "Ούτε καρφίτσα δεν έπεφτε: Ο Μatt Dillon ήταν εδώ! (ΦΩΤΟΣ)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(53) "oute-karfitsa-den-epefte-o-matt-dillon-itan-edo-fotos" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-04 18:35:53" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 16:35:53" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=540409" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [9]=> object(WP_Post)#3008 (24) { ["ID"]=> int(540244) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-04 12:34:18" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 10:34:18" ["post_content"]=> string(5327) " Χθες το βράδυ, Κυριακή 3 Νοεμβρίου, βρέθηκε σε ένα κατάμεστο Ολύμπιον για να παρουσιάσει τη νέα ταινία στην οποία πρωταγωνιστεί, με τίτλο «Την έλεγαν Μαρία» (Being Maria) και σε σκηνοθεσία της Ζεσικά Παλούντ, όπου υποδύεται με συγκλονιστικό τρόπο τον Μάρλον Μπράντο.Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης, παρουσίασε τον εμβληματικό σταρ, αναφέροντας ότι εδώ και 40 χρόνια κατοικεί στα κινηματογραφικά μας όνειρα.Σήμερα, Δευτέρα 4 Νοεμβρίου, ο Ματ Ντίλον θα παρευρεθεί στα εγκαίνια της οπτικής εγκατάστασης Interfears στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι, μαζί με τον Δανό καλλιτέχνη Γέσπερ Γιουστ, ενώ το βράδυ θα του απονεμηθεί ο τιμητικός Χρυσός Αλέξανδρος του Φεστιβάλ στην προβολή της ταινίας «Πόλη Φαντασμάτων», που αποτέλεσε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο.  

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Thessaloniki IFF (@filmfestivalgr)

   " ["post_title"]=> string(108) "Ο Ματ Ντίλον στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (VIDEO)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(60) "o-mat-ntilon-sto-festival-kinimatografou-thessalonikis-video" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-04 14:40:50" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-04 12:40:50" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=540244" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [10]=> object(WP_Post)#3009 (24) { ["ID"]=> int(539573) ["post_author"]=> string(2) "52" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-02 15:11:02" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-02 13:11:02" ["post_content"]=> string(5035) "Οι δυο ηθοποιοί βρίσκονται στην Θεσσαλονίκη στα πλαίσια του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου, που χθες τους βράβευσε με τον «Χρυσό Αλέξανδρο» για την συνολική προσφορά τους στην 7η τέχνη.Μιλώντας σήμερα στους δημοσιογράφους χαρακτήρισαν ευτυχή συγκυρία την συνεργασία τους ως πρωταγωνιστές της νέας ταινίας του Ουμπέρτο Παζολίνι με τίτλο «Η Επιστροφή», βασισμένη στο Ομηρικό έπος της Οδύσσειας.  «Η σκέψη και η προετοιμασία για την δημιουργία της ταινίας μου πήρε αρκετό καιρό. Ένιωσα πως μπήκα για λίγο στη θέση του Οδυσσέα» ανέφερε ο σκηνοθέτης της ταινίας.  [video width="568" height="320" mp4="https://www.rthess.gr/wp-content/uploads/2024/11/Συνέντευξη-Ζιλιέτ-Μπινός-Φεστιβάλ-Κινηματογράφου-Θεσσαλονίκης.mp4"][/video]   «Πιστεύω στο πεπρωμένο. Οπότε περίμενα ότι θα ξαναβρεθούμε με τον Ralph να κάνουμε μια νέα ταινια μετά τον «Άγγλο Ασθενή». Επιπλέον αναζητούσαμε συνεχώς μια νέα συγκυρία για να συνεργαστούμε ενώ μέσα στα χρόνια παραμένουμε φίλοι και συνομιλούμε συνεχώς» ανέφερε η Ζιλιέτ Μπινός.   [video width="568" height="320" mp4="https://www.rthess.gr/wp-content/uploads/2024/11/Ζιλιέτ-Μπινός-Θεσσαλονίκη-Φεστιβάλ-Κινηματογράφου.mp4"][/video]   «Αγαπάμε και θαυμάζουμε ο ένας την δουλειά του άλλου. Οταν μου πρότειναν να αφηγηθώ αυτή την ιστορία με την Ζιλιέτ θεώρησα ότι είναι η σωστή στιγμή ώστε να επιστρέψουμε και να το κάνουμε μαζί. Όποτε και εγώ θεωρώ ότι το πεπρωμένο έφερε τη στιγμή για μια νέα συνεργασία. Είμαστε όλοι σε ένα ταξίδι, για αυτό η Οδύσσεια είναι μια δυνατή ιστορία», πρόσθεσε ο Ρέιφ Φάινς.   [video width="568" height="320" mp4="https://www.rthess.gr/wp-content/uploads/2024/11/Ρέιφ-Φάινς-65ο-Φεστιβάλ-Κινηματογράφου-Θεσσαλονίκης.mp4"][/video]    «Μπορείς να διαβάσεις την ιστορία σε πολλά επίπεδα. Βρίσκω την ταινία μοντέρνα και στη σημερινή εποχή πρόσθεσε η Ζιλιέτ Μπινός. «Υπάρχει ο κίνδυνος να ερμηνεύσει κάποιος την Πηνελόπη σαν την αγία που περιμένει στο σπίτι τον άντρα της.Είναι όμως πιο περίπλοκη από αυτό στην ταινία. Ήταν έξαλλη με τον Οδυσσέα που δεν ήταν υπεύθυνος όσον αφορά αυτά που έπρεπε να έχει τακτοποιήσει. Βρήκα πολύ ωραία τη γραφή του σεναρίου και τον διάλογο. Λάτρεψα την ιδέα του να δουλέψω με τον Ρέιφ. Ήταν η ιδέα του να είμαι ξανά με αυτή την παλιά-νέα οικογένεια», επισήμανε.Η Ζιλιέτ Μπινός για τις ανάγκες της ταινίας έζησε για μια εβδομάδα στην Κέρκυρα και σημείωσε πόσο σημαντικό ήταν να έρθει πιο κοντά με το σκηνικό της ιστορίας.«Ήμουν τυχερή να έρθω στην Κέρκυρα για μια εβδομάδα. Ήταν πολύ σημαντικό για μένα να δω το σκηνικό, τα δέντρα, τη θάλασσα. Ένιωθα το πάθος και την ανησυχία. Δουλεύουμε με την πραγματικότητα μας και με τη μνήμη μας. Επισκέφτηκα όλα τα μέρη που μπορούσα. Δεν ήταν η Ιθάκη, ήταν η Κέρκυρα αλλά το ίδιο είναι»." ["post_title"]=> string(150) "Ζιλιέτ Μπινός και Ρέιφ Φάινς στο 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Video-Photos)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(86) "ziliet-binos-kai-reif-fains-sto-65o-festival-kinimatografou-thessalonikis-video-photos" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-02 15:13:10" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-02 13:13:10" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=539573" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [11]=> object(WP_Post)#3010 (24) { ["ID"]=> int(539424) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-02 11:08:22" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-02 09:08:22" ["post_content"]=> string(2191) "  Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης χαιρετίζοντας τους δυο ηθοποιούς. «Σήμερα σας τιμούμε και τους δυο για την απαράμιλλη τέχνη, την αφοσίωση και την πινακοθήκη χαρακτήρων», δήλωσε.Η έκπληξη ήρθε από τη Ζιλιέτ Μπινός η οποία αναφέρθηκε στην επίσκεψη της στα μοναστήρια, τις βυζαντινές εκκλησίες μνημονεύοντας μάλιστα τον Άγιο Παΐσιο.«Ο ουρανός, η θάλασσά σας είναι έμπνευση για μένα», είπε, κάνοντας αναφορά στον Σοφοκλή και τον Όμηρο και τον Άγιο Παΐσιο. «Μου δείχνουν τον δρόμο και με γεμίζουν με αίσθημα ανύψωσης», τόνισε.      Η ίδια μίλησε για τα μοναστήρια που επισκέφτηκε. Είπε ότι εκεί γεύτηκε ειδικά πιάτα και θαύμασε τις βυζαντινές εικόνες. «Σας ευχαριστώ για όλα όσα μας έχετε δώσει», μας είπε παραπέμποντας στον Σοφοκλή και τον Όμηρο.«Σήμερα είναι μια υπέροχη μέρα γιατί μοιραζόμαστε το βραβείο και είμαστε τυχεροί να έχουμε ένα κοινό πλανήτη που είναι το σινεμά και ένα μέρος να μεταμορφωνόμαστε και να δείχνουμε ότι το τραύμα μπορεί να γίνει χαρά και ο φόβος ένα απάνεμο σπίτι», δήλωσε χαρακτηριστικά. " ["post_title"]=> string(88) "Τι σχέση έχει η Ζιλιέτ Μπινός με τον Άγιο Παΐσιο;" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(69) "ziliet-binos-o-omiros-o-sofoklis-ki-o-paisios-mou-deichnoun-ton-dromo" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-02 11:31:19" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-02 09:31:19" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=539424" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [12]=> object(WP_Post)#3011 (24) { ["ID"]=> int(539061) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-01 16:41:41" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-01 14:41:41" ["post_content"]=> string(39106) " Σε ζεστή ατμόσφαιρα, και με την απολαυστική παρουσίαση από τους Cool Crips, Σπύρο Νταντανίδη και Γρηγόρη Χρυσικό, να κλέβει την παράσταση, έγινε η τελετή έναρξης του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης χθες, Πέμπτη 31 Οκτωβρίου, στην κατάμεστη αίθουσα του «Ολύμπιον». Την εκδήλωση χαιρέτισαν ο Υφυπουργός Πολιτισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, Ιάσονας Φωτήλας, ο Υφυπουργός Εσωτερικών, αρμόδιος για θέματα Μακεδονίας-Θράκης, Κωνσταντίνος Γκιουλέκας, ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Στέλιος Αγγελούδης, η Αντιπεριφερειάρχης Τουρισμού, Βίκυ Χατζηβασιλείου. [caption id="attachment_539069" align="aligncenter" width="580"] Βίκυ Χατζηβασιλείου[/caption] Εκ μέρους του Φεστιβάλ, το κοινό καλωσόρισαν η πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ, Ελευθερία Θανούλη, η γενική διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Ελίζ Ζαλαντό και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης. [caption id="attachment_539070" align="aligncenter" width="580"] Ελίζ Ζαλαντό[/caption] Το κοινό υποδέχτηκε στο ανακαινισμένο «Ολύμπιον» ο Ορέστης Ανδρεαδάκης, παρουσιάζοντας τους οικοδεσπότες της τελετής έναρξης.«Οι παρουσιαστές της αποψινής τελετής είναι ο Σπύρος Νταντανίδης και ο Γρηγόρης Χρυσικός, οι Cool Crips. Ο Σπύρος και ο Γρηγόρης είναι δύο νεαρά άτομα με αναπηρία, από την Κομοτηνή και την Αθήνα αντίστοιχα, και σκοπός τους είναι να κάνουν το ζήτημα της αναπηρίας mainstream με τους δικούς τους όρους, με στόχο να αυξήσουν την ορατότητα των αναπήρων ατόμων, βάζοντας όμως μια νότα coolness, χιούμορ και αυτοσαρκασμού σε κάθε τους δραστηριότητα. Το ζήτημα της προσβασιμότητας είναι πολύ σημαντικό για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Εκτός από τα καινούργια αναπαυτικά καθίσματα που τοποθετήθηκαν πρόσφατα, προσπαθήσαμε να κάνουμε ολόκληρο το διατηρητέο κτίριο προσβάσιμο για όλες και όλους. Όπως είπε και η Υπουργός Πολιτισμού, κ. Λίνα Μενδώνη, η οποία επισκέφτηκε την αίθουσα όταν άρχισαν οι εργασίες, η προσβασιμότητα δεν είναι μια χάρη απέναντι σε ορισμένους συνανθρώπους μας, αλλά ένα ζήτημα δημοκρατίας». [caption id="attachment_539071" align="aligncenter" width="580"] Οι παρουσιαστές Σπύρος Νταντανίδης και Γρηγόρης Χρυσικός, οι Cool Crips.[/caption] Στη συνέχεια, τον λόγο πήρε ο Σπύρος Νταντανίδης, ο οποίος αναφέρθηκε στο θέμα της προσβασιμότητας γενικότερα, αλλά και στις ενέργειες του Φεστιβάλ προς αυτή την κατεύθυνση. «Δεν είναι μόνο ζήτημα δημοκρατίας, πρόκειται για ένα βασικό ανθρώπινο δικαίωμα. Ο σχεδιασμός που δεν αποκλείει, αλλά και που γίνεται από κοινού, είναι το αληθινό ζητούμενο. Η ισότιμη συμμετοχή εκφράζεται με το να βρισκόμαστε εμείς σε αυτή τη θέση, ως παρουσιαστές της τελετής έναρξης, κι αυτό το χρωστάμε στο γεγονός ότι το Φεστιβάλ ξεκίνησε πριν περίπου 10 χρόνια, με δική σου πρωτοβουλία, Ορέστη, αλλά και μέσα από την Κίνηση Αναπήρων Καλλιτεχνών, να γίνεται ολοένα πιο συμπεριληπτικό. Είμαστε πολύ χαρούμενοι που το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης κινείται προς τη σωστή κατεύθυνση. Πιο συγκεκριμένα, οι αίθουσες Ολύμπιον, Παύλος Ζάννας, Τώνια Μαρκετάκη, Φρίντα Λιάππα, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές και Τάκης Κανελλόπουλος είναι πλέον προσβάσιμες σε αναπηρα και εμποδιζόμενα άτομα. Tο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη της Alpha Bank, έχει διασφαλίσει και φέτος τις συνθήκες προσβασιμότητας στο Φεστιβάλ. Οι παρεμβάσεις που πραγματοποιήθηκαν σε δομημένο περιβάλλον, σε συνδυασμό με τη διοργάνωση δύο καθολικά προσβάσιμων προβολών με ακουστική περιγραφή και υπότιτλους SDH, καθώς και την προβολή 23 ταινιών με προσαρτημένους ενδογλωσσικούς υπότιτλους, έχουν ως στόχο να προσφέρουν σε όλους ισότιμη πρόσβαση στον κινηματογράφο». Αμέσως μετά, οι δύο παρουσιαστές μίλησαν για τη βαθιά αγάπη που τρέφουν για το σινεμά, αλλά για τις πρώτες κινηματογραφικές αναμνήσεις τους, με τον Γρηγόρη Χρυσικό να δίνει έμφαση στην εγγενή συμπεριληπτική φύση της τέχνης του κινηματογράφου. «Σινεμά σημαίνει έκφραση, σημαίνει δημιουργία, σημαίνει “δίνω φωνή”. Είτε έχουμε να κάνουμε με μπλοκμπάστερ είτε με ανεξάρτητες ταινίες μικρού μήκους. Ο κινηματογράφος είναι μια μορφή τέχνης που απευθύνεται εξ ορισμού προς όλους, όλες και όλα. Οφείλει, λοιπόν, να προσφέρει όλα εκείνα τα μέσα ώστε μην αποκλείει κανένα άτομο από την απόλαυση της μαγείας που προσφέρει», επισήμανε σχετικά. [caption id="attachment_539073" align="aligncenter" width="580"] Ελευθερία Θανούλη[/caption] Έπειτα, στη σκηνή ανέβηκε η Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ, Ελευθερία Θανούλη, η οποία στάθηκε στη διαχρονικότητα και στην παρακαταθήκη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. «Το 1960 ξεκίνησε ως Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου, ενώ το 1992 έγινε και επισήμως διεθνές έπειτα από πρωτοβουλία του Απόστολου Δοξιάδη και του Μισέλ Δημόπουλου. Στα χρόνια που ακολούθησαν, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξένησε δεκάδες αστέρες του παγκόσμιου κινηματογράφου, καταξιωμένους σκηνοθέτες και σπουδαίους ηθοποιούς, ενώ παράλληλα ανέδειξε νέους δημιουργούς, οι οποίοι έκαναν τα πρώτα βήματά τους εδώ στη Θεσσαλονίκη, για να χτίσουν μετέπειτα λαμπρές καριέρες στο διεθνές στερέωμα. Είμαστε πολύ περήφανοι για αυτή την πορεία και μπορεί τα 65 χρόνια να μην είναι μια απόλυτα στρογγυλή επέτειος, συνιστούν όμως για μένα ένα σημαντικό ορόσημο και ως τέτοιο θα ήθελα να τα γιορτάσουμε εδώ, στο ανακαινισμένο Ολύμπιον, με την ευχή να ενισχύουμε αυτόν το σπουδαίο θεσμό όλο και περισσότερο στα χρόνια που θα έρθουν. Οι εργαζόμενοι στο Φεστιβάλ, κάποιοι από τους οποίους το υπηρετούν εδώ και 20 ή 30 χρόνια, όσο και οι φορείς της πολιτείας που βρίσκονται πάντα στο πλευρό μας, αξίζουν τις ευχαριστίες και τον σεβασμό μας. Η αγάπη όλων για το σινεμά, το Φεστιβάλ και την πόλη είναι αυτό που μας ενώνει. Κλείνοντας, θα ήθελα να πω το εξής: όταν ο Αντρέ Μπαζέν πήγε στις Κάννες για πρώτη φορά και θέλησε να περιγράψει την εμπειρία ενός κινηματογραφικού φεστιβάλ, έκανε λόγο για μια “ιερά λατρεία μιας κοινής υπερβατικής πραγματικότητας”. Νομίζω ότι τα στοιχεία της ιεροτελεστίας και της κοινότητας είναι πραγματικά εκείνα που απολαμβάνει κανείς και στο δικό μας φεστιβάλ. Ας το απολαύσουμε».Τη σκυτάλη πήρε η γενική διευθύντρια του Φεστιβάλ, Ελίζ Ζαλαντό, μιλώντας για τον ρόλο και την αποστολή τόσο του Φεστιβάλ όσο και του κινηματογράφου γενικότερα. «Ευχαριστούμε όλους εσάς που είστε εδώ απόψε, το Υπουργείο Πολιτισμού, την Υπουργό κ. Λίνα Μενδώνη, τον Υφυπουργό Ιάσονα Φωτήλα, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, όλους δημόσιους οργανισμούς, όλους τους χορηγούς και υποστηρικτές μας. Αν ισχύει αυτό που λέγεται συχνά, ότι οι φίλοι είναι η οικογένεια που διαλέγουμε, τότε κατά κάποιον τρόπο αποτελούμε όλοι μας μέλη της μεγάλης οικογένειας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Κι αυτή η οικογένεια της επιλογής μας είναι πυρηνική, έχοντας στον πυρήνα της το σινεμά. Στο φετινό Φεστιβάλ, μεταξύ πολλών άλλων, θελήσαμε να διερύνουμε την έννοια της οικογένειας, να τη βγάλουμε από τα στενά της καλούπια. Σήμερα είναι πιο κρίσιμο από ποτέ να στοχαστούμε στη βαθύτερη έννοια του τι σημαίνει να ανήκεις σε μια οικογένεια. Κι ο τρόπος για να το κάνουμε δεν είναι άλλος από το μοντέρνο, το σημαντικό, το γενναίο σινεμά των ημερών μας. Και πέρα από τη δική μας οικογένεια, όχι πολύ μακριά, κυριολεκτικά δίπλα μας, το χάος του μίσους και της βίας υπογραμμίζει τη σημασία της συνεργασίας και της κατανόησης. Σε μια εποχή συγκρούσεων που προκαλούν ρωγμές στις κοινωνίες μας, το να έρθουμε κοντά ο ένας στον άλλο δεν ήταν ποτέ πιο επείγον. Οι δύο αιματηροί πόλεμοι που συνταράσσουν την ευρύτερη γειτονιά μας θέτουν σε δοκιμασία τον ίδιο τον πολιτισμό μας, προσβάλλουν βαθιά τις αρχές του ανθρωπισμού και μας υποχρεώνουν να συλλογιστούμε τον ρόλο που πρέπει να παίξει ο καθένας μας. Σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, το σινεμά μάς υπενθυμίζει ότι παρόλο που η τέχνη δεν μπορεί να μετακινήσει βουνά, το Φεστιβάλ έχει τη δύναμη να ενώσει τους ανθρώπους – κι αυτό είναι από μόνο του ένα μικρό θαύμα».Στο σημείο εκείνο προβλήθηκαν τα σποτ της φετινής διοργάνωσης, τα οποία είχε αναθέσει το Φεστιβάλ σε δύο νέους και ανερχόμενους δημιουργούς. Ο Νίκος Κολιούκος, βραβευμένος στο Σπουδαστικό Τμήμα του Φεστιβάλ των Καννών, σκηνοθέτησε το πρώτο σποτ, το οποίο αντλεί έμπνευση από το μεγάλο αφιέρωμα της φετινής διοργάνωσης, «Εμείς, το Τέρας», σε επιμέλεια του Κάρλο Σατριάν. Η Μένη Τσιλιανίδου, βραβευμένη στο Σπουδαστικό Διαγωνιστικό του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας, υπογράφει το δεύτερο σποτ, το οποίο εμπνέεται από το αφιέρωμα «Un-Family-ar» της ενότητας Survey Expanded του 65ου ΦΚΘ.Η Αντιπεριφερειάρχης Τουρισμού, Βίκυ Χατζηβασιλείου, ήταν η επόμενη που ανέβηκε στο βήμα, κάνοντας ειδική μνεία στη διασύνδεση ανάμεσα στον κινηματογράφο και τον τουρισμό. «Σήμερα γιορτάζουμε 65 χρόνια φωτεινής και ανοδικής πορείας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ενός θεσμού ιστορικού, που έχει αναδείξει και έχει προβάλει διεθνώς την Κεντρική Μακεδονία ως τον πυρήνα του πολιτισμού και της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ελλάδα. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης μάς προσκαλεί να εξερευνήσουμε τον συναρπαστικό κόσμο του, όπου οι ιστορίες ζωντανεύουν και οι οραματιστές του σινεμά μοιράζονται τις δημιουργίες τους με το κοινό. Το Φεστιβάλ δεν είναι απλώς μια γιορτή της 7ης τέχνης. Είναι και μια μοναδική πλατφόρμα συνάντησης για νέους και καταξιωμένους κινηματογραφιστές από την Ελλάδα και τον κόσμο. Κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ φέρνει πιο κοντά μια ταλαντούχα κοινότητα ανθρώπων με πάθος για την τέχνη από όλο τον κόσμο, δημιουργώντας συνθήκες που ενθαρρύνουν τις συνεργασίες και τη δημιουργία. Ο πολιτισμός μάς εμπνέει, μας ενώνει, μας γεμίζει φως και αισιοδοξία. Είναι η ταυτότητά μας, η έκφραση της δημιουργικότητάς μας και η αντανάκλαση του ποιοι είμαστε ως κοινωνία. Στην Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, η πολιτιστική ανάπτυξη αποτελεί προτεραιότητα στο έργο μας, καθώς στοχεύουμε να καταστήσουμε την περιοχή μας πρωτεύουσα εξωστρέφειας και καινοτομίας. Στο πλαίσιο αυτής της στρατηγικής, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης κατέχει κεντρική θέση, όχι μόνο ως πολιτιστικός θεσμός αλλά και ως καταλύτης για την τουριστική και οικονομική ανάπτυξη της περιοχής μας», τόνισε αρχικά.«Η σύνδεση του κινηματογράφου με τον τουρισμό είναι για μας εξαιρετικά σημαντική. Ο κινηματογράφος έχει τη δύναμη να μεταμορφώνει τις περιοχές σε προορισμούς. Μέσα από τις ταινίες, οι θεατές έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν την ιστορία και τις ομορφιές ενός τόπου. Οι κινηματογραφικές εικόνες ζωντανεύουν τους δρόμους, τις πλατείες και τα μνημεία, καθιστώντας μια περιοχή ελκυστική για επισκέπτες από κάθε γωνιά του κόσμου. Η επένδυση στον πολιτισμό είναι και επένδυση στον τουρισμό. Στηρίζουμε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης γιατί πιστεύουμε στην ανάγκη να αναδείξουμε την Κεντρική Μακεδονία ως έναν ανταγωνιστικό τουριστικό αλλά και κινηματογραφικό προορισμό, καθώς επίσης και ως ιδανικό τόπο υποδοχής και φιλοξενίας πολιτιστικών διοργανώσεων διεθνούς εμβέλειας. Φέτος, καλωσορίζουμε για μια ακόμη χρονιά τους εκλεκτούς προσκεκλημένους και φίλους του Φεστιβάλ στη Θεσσαλονίκη, και τους καλούμε να απολαύσουν το πλούσιο πρόγραμμα προβολών και παράλληλων δράσεων της διοργάνωσης, όπου συμμετέχουν δυναμικά η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και το Film Office. Σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε τις όμορφες εμπειρίες που προσφέρει το κινηματογραφικό δεκαήμερο που ακολουθεί. Να συμμετάσχετε στις συζητήσεις, στις δράσεις και στις εκδηλώσεις, να παρακολουθήσετε ταινίες που θα σας συγκινήσουν και θα σας προβληματίσουν. Ευχόμαστε σε όλους μια επιτυχημένη διοργάνωση, γεμάτη έμπνευση και δημιουργικότητα. Ας γιορτάσουμε μαζί το σινεμά, τον πολιτισμό μας και την εκπληκτική Θεσσαλονίκη».Οι παρουσιαστές της βραδιάς αναφέρθηκαν στη συνέχεια στην Αγορά, το αναπτυξιακό σκέλος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το οποίο φέρνει στο προσκήνιο τους δημιουργούς τού αύριο. Η διάσημη και ιδιαίτερα αγαπητή στη χώρα μας βρετανή συγγραφέας Βικτόρια Χίσλοπ, φετινή πρέσβειρα της Αγοράς, απηύθυνε χαιρετισμό μέσω ενός σύντομου βίντεο στο κοινό του Φεστιβάλ, μιλώντας για τον ρόλο που ανέλαβε στη φετινή διοργάνωση ως ambassador της Αγοράς. [caption id="attachment_539084" align="aligncenter" width="580"] Ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης[/caption] Τον λόγο πήρε ακολούθως ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Στέλιος Αγγελούδης, ο οποίος επαίνεσε τη σημασία του Φεστιβάλ για την πόλη της Θεσσαλονίκης. «Η Θεσσαλονίκη σάς καλωσορίζει στη μεγάλη γιορτή της πιο όμορφης απάτης στο κόσμο, όπως είχε χαρακτηρίσει τον κινηματογράφο ο αείμνηστος Ζαν-Λικ Γκοντάρ. Το 65ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ο μεγαλύτερος κινηματογραφικός θεσμός της χώρας, ανοίγει και φέτος τις πύλες του, πιο ανανεωμένο και δυναμικό από ποτέ, και υποδέχεται διάσημους κινηματογραφικούς αστέρες. Τιμά τον θεσμό με 252 προβολές μεγάλου και μικρού μήκους ταινιών, αφιερώματα και βραβεύσεις, στηριζόμενο διαχρονικά στους πυλώνες της καινοτομίας, της εξωστρέφειας, της συμπερίληψης και της ποιότητας. Αυτό το μικρό θαύμα που επιτελείται κάθε χρόνο, και φέρνει τη Θεσσαλονίκη στην πρωτοπορία των ευρωπαϊκών φεστιβάλ, δεν θα μπορούσε να γίνει πράξη χωρίς το πάθος και το όραμα όλων των συντελεστών και εθελοντών, που καταθέτουν ένα κομμάτι του εαυτού τους για να προσφέρουν στο κοινό αυτό το μοναδικό ταξίδι στον μαγικό κόσμο και στη μυσταγωγία της κινηματογραφικής αίθουσας. Στεκόμαστε λοιπόν με δέος και προσοχή μπροστά στη δύναμη της τέχνης, μιας τέχνης που, όπως εύστοχα έχει ειπωθεί, μας δείχνει το φως όταν το σκοτάδι μάς κατακλύζει. Μας οδηγεί να εξερευνήσουμε κόσμους άγνωστους, μας θυμίζει συναισθήματα. Θέλω από τα βάθη της καρδιάς μου να σας ευχαριστήσω γι’ αυτή την ασυναγώνιστη και συλλογική εμπειρία που μας προσφέρετε. Αφενός δίνοντας βήμα στη δραστήρια κινηματογραφική κοινότητα της χώρας, αφετέρου αναδεικνύοντας εξαιρετικές δημιουργίες της διεθνούς σκηνής. Χρέος δικό μας είναι να ενισχύσουμε τη φωνή των ανθρώπων του Φεστιβάλ. Να διευρύνουμε τους ορίζοντές του. Να ενισχύσουμε την ανταγωνιστικότητά του. Να οικοδομήσουμε από κοινού την επόμενη, και ακόμη πιο αισιόδοξη, μέρα». Το Φεστιβάλ τιμά φέτος τον Πάνο Χ. Κούτρα, έναν από τους πιο τολμηρούς και αντισυμβατικούς δημιουργούς του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου, μέσα από το αφιέρωμα «To αληθινό σινεμά του Πάνου Χ. Κούτρα», και το κοινό είχε την ευκαιρία να απολαύσει ένα κλιπ από επιλεγμένες και χαρακτηριστικές στιγμές της φιλμογραφίας του. [caption id="attachment_539088" align="aligncenter" width="580"] Ο Υφυπουργός Εσωτερικών/Μακεδονίας-Θράκης Κωνσταντίνος Γκιουλέκας[/caption] Ο Υφυπουργός Εσωτερικών, αρμόδιος για θέματα Μακεδονίας-Θράκης, Κωνσταντίνος Γκιουλέκας, ανέβηκε αμέσως μετά στο βήμα, πραγματοποιώντας αναδρομή στο πλούσιο καλλιτεχνικό και πολιτισμικό παρελθόν της Θεσσαλονίκης. «Συγχαρητήρια για αυτή την πολύ ευρηματική ιδέα να αναθέσετε σε δύο ταλαντούχους νέους να παρουσιάσουν την τελετή έναρξης. Το Φεστιβάλ, παρά τα 65 του χρόνια, παραμένει πάντα νέο. Θυμάμαι κι εγώ την πρώτη μου επαφή με τον κινηματογράφο. Ήταν στα σινεμά που έδειχναν δύο ελληνικές ταινίες, στα οποία με πήγαινε η μητέρα μου κάθε Σάββατο απόγευμα που δεν είχαμε σχολείο. Πηγαίναμε επίσης στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, εκεί που διεξαγόταν τότε το Φεστιβάλ. Καθόμασταν στον δεύτερο εξώστη και περιμέναμε να δούμε σταρ του κινηματογράφου. Η Θεσσαλονίκη δικαιούται να φιλοξενεί το Φεστιβάλ γιατί είναι μια πόλη στην οποία συναντήθηκαν πολιτισμοί, λαοί, θρησκείες και ήπειροι. Έτσι και φέτος, το Φεστιβάλ θα λειτουργήσει τόπος συνάντησης για νέους δημιουργούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό». Όπως συνέχισε ο κ. Γκιουλέκας, «ανέκαθεν σε αυτή τη πόλη υπήρχε πρωτοπορία. Από εδώ ξεκίνησε το ραδιόφωνο. Το πρώτο σήμα στα ερτζιανά σε όλα τα Βαλκάνια εξέπεμψε από τη Θεσσαλονίκη. Το ίδιο ίσχυσε και με την τηλεόραση. Το μεγαλύτερο κινηματογραφικό φεστιβάλ της χώρας γεννήθηκε εδώ, ενώ για δεκαετίες η Θεσσαλονίκη φιλοξενούσε και το Φεστιβάλ Τραγουδιού. Ευχόμαστε –γιατί δυστυχώς κάποιοι θεσμοί χάθηκαν στη πορεία– το Φεστιβάλ όχι μόνο να συνεχίσει να ανθίζει, αλλά να μεγαλώνει. Χρόνια πολλά λοιπόν στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου – 65 χρονών αλλά πάντα ακμαίο και φρέσκο».Τον κύκλο τον ομιλητών στην τελετή έναρξης έκλεισε ο Υφυπουργός Πολιτισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, Ιάσονας Φωτήλας, ο οποίος αναφέρθηκε τόσο στη δύναμη του κινηματογράφου όσο και στους μηχανισμούς στήριξης της εγχώριας κινηματογραφικής παραγωγής. «Είναι τιμή μου να συμμετάσχω στην έναρξη ενός από τους πιο σημαντικούς πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας, και μάλιστα εκπροσωπώντας το Υπουργείο Πολιτισμού και την Υπουργό Λίνα Μενδώνη, που σταθερά στηρίζουν το Φεστιβάλ. Ο θεσμός τροφοδοτείται συνεχώς με νέες ιδέες, με καθαρή ματιά και με ανοιχτές καρδιές. Αυτά είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που έχουμε ανάγκη σήμερα, περισσότερο από ποτέ. Σήμερα, που η κινηματογραφική δημιουργία βρίσκεται σε κρίσιμο στάδιο ανάμεσα στην αίθουσα που δοκιμάζεται τα τελευταία χρόνια και τις πολυεπίπεδες προκλήσεις της τεχνολογίας. Αυτή η δυστοπία έχει αποτυπωθεί εκπληκτικά και προαναγγελθεί από τον κινηματογράφο εδώ και δεκαετίες. Παράλληλα, στις ταινίες είχαμε και την καταγραφή της αντίδρασης απέναντι στην απάθεια, κάτι που δεν είναι αυτονόητο στη σημερινή κοινωνία», σημείωσε αρχικά.«Πολλές φορές, η αδιαφορία γίνεται αρχικά απάθεια, και έπειτα υποταγή στη μετριότητα. Ίσως γιατί το τέρας του φετινού αφιερώματος που διατρέχει το Φεστιβάλ έχει ήδη δημιουργήσει μέσα μας συνθήκες αδράνειας και παράλυσης. Αντέχει άραγε ο σημερινός θεατής να κοιτάξει τον καθρέφτη ή φοβάται το τέρας; Σήμερα, που σε μεγάλο βαθμό λείπει το νεύρο και η πρόκληση από ένα κουρασμένο κοινό, ίσως ο εξώστης της δεκαετίας του ’80 να ήταν μια λύση απέναντι σε πιο παθητικούς θεατές. Ίσως να χρειαζόμαστε όλοι μας ένα ισχυρό σοκ αφύπνισης από τον εφησυχασμό πως οι αξίες και οι ελευθερίες μας είναι δεδομένες. Έχουμε ανάγκη να θυμηθούμε και πάλι τη δύναμη της δημιουργικής ανατροπής, και το φετινό Φεστιβάλ μπορεί να αποτελέσει μια ελπιδοφόρα αφετηρία. Δεν είναι μόνο οι ταινίες, είναι και οι εκθέσεις, οι εκδόσεις και η μουσική, μοναδικές στιγμές δημιουργίας και διαλόγου. Τελικά, αυτό είναι το σημαντικότερο επίτευγμα του Φεστιβάλ. Το ότι κρατά ζωντανό και δημιουργικό έναν διάλογο που τόσο έχουμε ανάγκη», συμπλήρωσε ο κ. Φωτήλας.«Το Υπουργείο Πολιτισμού υπό την καθοδήγηση της Λίνας Μενδώνη, αλλά και η κυβέρνηση του Κυριάκου Μητσοτάκη συνολικά, τοποθετούν τον κινηματογράφο, τα οπτικοακουστικά και τις δημιουργικές πολιτιστικές βιομηχανίες σε υψηλή προτεραιότητα. Αυτό αποδεικνύεται από τα δεκάδες στοχευμένα προγράμματα που καθιερώθηκαν τα προηγούμενα χρόνια και συνεχίζουν να τρέχουν μέχρι και σήμερα. Τα εργαλεία χρηματοδότησης λειτουργούν με αμεσότητα και διαφάνεια. Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου βρίσκεται σε πλήρη λειτουργία ως νέος φορέας κινηματογράφου και οπτικοακουστικών μέσων, ο οποίος προέρχεται από τη συγχώνευση του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου με το ΕΚΟΜΕ. Δημιουργούμε έτσι έναν ενιαίο φορέα με νέες δυνατότητες, σύγχρονες πολιτικές και ευρύτερο πεδίο δράσης. Έναν φορέα που διαπνέεται από εξωστρέφεια και διευρυμένους ορίζοντες. Πάνω από όλα, έναν φορέα εξοπλισμένο με τη δέσμευσή μας για τη δημιουργία ενός ενιαίου και καθαρού πλαισίου για τον κινηματογράφο και τα οπτικοακουστικά, συμβάλλοντας στην κοινωνική συνοχή και στην οικονομική ανάπτυξη. Θα ήθελα να ευχαριστήσω όλους όσοι εργάστηκαν για τη φετινή διοργάνωση. Σε λίγο, η Maria του Πάμπλο Λαραΐν θα ταξιδέψει στις καρδιές μας, υπογραμμίζοντας ότι ο δρόμος της τέχνης είναι δύσβατος, ανηφορικός και κοπιώδης. Ωστόσο, για τους δημιουργικούς ανθρώπους δεν υπάρχει άλλη επιλογή», προσέθεσε ο κ. Φωτήλας, ολοκληρώνοντας την τοποθέτησή του.Την αποφώνηση της τελετής έναρξης ανέλαβε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης, ο οποίος παρουσίασε τη Maria του Πάμπλο Λαραΐν, ταινία έναρξης του 65ου ΦΚΘ. «Η ταινία που θα δείτε σε λίγο έχει ως αφετηρία τις 16 Σεπτεμβρίου 1977. Την ημέρα που η Μαρία Κάλλας σιώπησε, αφήνοντας όμως πίσω της μια φωνή που θα ακούμε για πάντα. Το Maria την ακολουθεί στις τελευταίες μέρες της ζωής της, αλλά ξετυλίγει όλη την πολυτάραχη ιστορία της. Ο χιλιανός σκηνοθέτης Πάμπλο Λαραΐν ειδικεύεται στο να συλλαμβάνει τη μεγαλύτερη αλήθεια πίσω από τις αληθινές ιστορίες σπουδαίων ανθρώπων. Στην πραγματικότητα, με τη Maria κλείνει μια άτυπη τριλογία, η οποία ξεκίνησε με τη βιογραφία της Τζάκι Κένεντι-Ωνάση στην ταινία Jackie και συνεχίστηκε με τη βιογραφία της πριγκίπισσας Νταϊάνα στην ταινία Spencer. Ορισμένα από τα γυρίσματα της ταινίας πραγματοποιήθηκαν στην Ελλάδα από την εταιρεία Heretic και τον Γιώργο Καρναβά. Μικρούς ρόλους κρατούν η Λυδία Κονιόρδου και η Αγγελίνα Παπαδοπούλου, η οποία είναι σήμερα μαζί μας. Η ταινία θα κυκλοφορήσει στην Ελλάδα αποκλειστικά και μόνο στις αίθουσες από τις εταιρείες Cinobo και Faliro House, τις οποίες και ευχαριστούμε θερμά», δήλωσε ο κ. Ανδρεαδάκης, κλείνοντας την τελετή έναρξης του φετινού Φεστιβάλ. [caption id="attachment_539077" align="aligncenter" width="580"] Αγγελίνα Παπαδοπούλου[/caption]" ["post_title"]=> string(165) "65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου: Έναρξη με ένα ηχηρό μήνυμα συμπερίληψης και Μαρία Κάλλας (PHOTOS)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(94) "65o-festival-kinimatografou-enarxi-tou-me-ena-ichiro-minyma-syberilipsis-kai-maria-kallas-foto" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-01 18:08:45" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-01 16:08:45" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=539061" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [13]=> object(WP_Post)#3012 (24) { ["ID"]=> int(538417) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-10-31 16:38:04" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-10-31 14:38:04" ["post_content"]=> string(4182) " Στο Ράδιο Θεσσαλονίκη και στον Στέφανο Διαμαντόπουλο μίλησε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης. Το Διεθνές Φεστιβάλ συμπληρώνει φέτος 65 χρόνια ζωής με τους αγαπημένους Ρέιφ Φάινς, Ζιλιέτ Μπινός και Ματ Ντίλον.    Το Φεστιβάλ θα ανοίξει με την προβολή απόψε της πολυαναμενόμενης ταινίας «Maria» με πρωταγωνίστρια την Αντζελίνα Τζολί.Στην ταινία του Πάμπλο Λαραΐν, η βραβευμένη με Όσκαρ Αντζελίνα Τζολί είναι η Μαρία Κάλλας. Η ταινία ακολουθεί την Ελληνίδα ντίβα την περίοδο που αποσύρεται στο Παρισι μετά από μια λαμπερή και ταραχώδη ζωή. To «Maria» επαναπροσεγγίζει τη θρυλική σοπράνο στις τελευταίες ημέρες της, καθώς αναπολεί την ταυτότητα και τη ζωή της, αποκαλύπτοντας παράλληλα άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς της.    «Πάνω από 20 ταινίες είναι sold out. Αυτό όμως μη σας απογοητεύει έχουμε άλλες 250 », ανέφερε χαρακτηριστικά ο κ. Ανδρεαδάκης.Ακούστε ολόκληρη την συνέντευξη ΕΔΩ:   Η αυλαία του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα πέσει την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στον Ολύμπιον με την προβολή της ταινίας «The End» του Τζόσουα Οπενχάιμερ, παρουσία του υποψήφιου για Όσκαρ σκηνοθέτηΠρωταγωνιστούν η Τίλντα Σουίντον και ο Μάικλ Σάνον." ["post_title"]=> string(127) "Φώτα κάμερες πάμε... 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Video & Audio)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(71) "fota-kameres-pame-65o-festival-kinimatografou-thessalonikis-video-audio" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-10-31 18:51:07" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-10-31 16:51:07" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=538417" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [14]=> object(WP_Post)#3013 (24) { ["ID"]=> int(538041) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-10-31 07:23:20" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-10-31 05:23:20" ["post_content"]=> string(3976) " Πρεμιέρα σήμερα για το 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Θα προβληθούν 252 μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες στις ανακαινισμένες, με νέα καθίσματα, αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης και Σταύρος Τορνές, καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν.Παράλληλα, 67 ταινίες και μεταδοδούν διαδικτυακά, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr.Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει την Κυριακή 10 Νοεμβρίου με την προβολή της ταινίας The End του Τζόσουα Οπενχάιμερ. Ο δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ Ντοκιμαντέρ σκηνοθέτης θα παρευρεθεί στην τελετή λήξης του Φεστιβάλ για να παρουσιάσει την ταινία του.  Μεγάλα ονόματα στη Θεσσαλονίκη ο Ματ Ντίλον θα δώσει το παρόν στο Φεστιβάλ για να παρουσιάσει την ταινία «Την έλεγαν Μαρία», στην οποία ερμηνεύει τον Μάρλον Μπράντο.  Δύο μύθοι του παγκόσμιου σινεμά, η λαμπερή Ζιλιέτ Μπινός, βραβευμένη με Όσκαρ και πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, και ο αγαπημένος Ρέιφ Φάινς, υποψήφιος για δύο Όσκαρ και με διαπρεπή καριέρα στο βρετανικό θέατρο, θα τιμήσουν με την παρουσία τους το 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.  Το Φεστιβάλ θα απονείμει στους δύο σταρ τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο στην προβολή της αριστουργηματικής ταινίας Ο Άγγλος ασθενής (1996) του Άντονι Μινγκέλα, η οποία είχε χαρίσει Όσκαρ Β΄ Γυναικείου Ρόλου στη Ζιλιέτ Μπινός και υποψηφιότητα για Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου στον Ρέιφ Φάινς.Παράλληλα, στο πλαίσιο του 65ου ΦΚΘ το κοινό θα έχει επίσης την ευκαιρία να παρακολουθήσει την ταινία Η επιστροφή (2024), όπου οι δύο σπουδαίοι ηθοποιοί ενώνουν δυνάμεις για τρίτη φορά στην καριέρα τους –μετά τις ταινίες Ανεμοδαρμένα ύψη και Ο Άγγλος ασθενής– σε μια προβολή όπου θα παρευρεθεί και ο σκηνοθέτης της ταινίας, Ουμπέρτο Παζολίνι. ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ " ["post_title"]=> string(93) "Ξεκινά το 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(46) "xekina-o-festival-kinimatografou-thessalonikis" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-10-31 08:42:43" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-10-31 06:42:43" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=538041" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [15]=> object(WP_Post)#3014 (24) { ["ID"]=> int(536973) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-10-28 19:44:18" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-10-28 17:44:18" ["post_content"]=> string(3814) " Την ημέρα της πιο κρίσιμης αναμέτρησης της πρόσφατης ιστορίας, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης διοργανώνει μια ειδική εκδήλωση για τις αμερικανικές εκλογές, στις 8.30 μ.μ.Θα προβληθεί στην αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη το συνταρακτικό ντοκιμαντέρ του Μάικλ Πρίμο, «Γέννημα-Θρέμμα»/ «Homegrown», ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση με τον καθηγητή στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ Νικόλα Σεβαστάκη, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Ορέστη Ανδρεαδάκη και τον Γιάννη Κοτσιφό, δημοσιογράφο και συγγραφέα, διευθυντή της ΕΣΗΕΜ-Θ, οι οποίοι θα μιλήσουν για τις εκλογές που θα κρίνουν σε πολύ μεγάλο βαθμό την πορεία των ΗΠΑ και του κόσμου μέσα στην επόμενη πενταετία.Η ταινία του Μάικλ Πρίμο αποτελεί ένα αφοπλιστικό ντοκουμέντο για την Αμερική του Ντόναλντ Τραμπ:Τρεις ένθερμοι –και πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους– υποστηρικτές του Ντόναλντ Τραμπ, οργώνουν τις ΗΠΑ το καλοκαίρι του 2020 με την προσδοκία να οδηγήσουν τον αγαπημένο τους Πρόεδρο στην επανεκλογή. Η ακτιβιστική δράση τους μπορεί να μην είχε το επιθυμητό για τους ίδιους αποτέλεσμα, κατέληξε ωστόσο να έχει κοινό παρονομαστή μία από τις μελανότερες σελίδες στην πολιτική ιστορία της χώρας, την εισβολή στο Καπιτώλιο.Το «Γέννημα-Θρέμμα» ακολουθεί από απόσταση αναπνοής τα τεκταινόμενα και τους αφανείς (αντι)ήρωές τους, για να αποτυπώσει το πολιτικό χάος και την πόλωση που ταλανίζει αργά αλλά σταθερά τα σπλάχνα της αμερικανικής κοινωνίας. Η έκπτωση του δημοκρατικού διαλόγου, ο θρίαμβος του παραλόγου και της μισαλλοδοξίας και τα δογματικής ισχύος παραληρήματα των Αμερικανών συντηρητικών δείχνουν τα δόντια τους απέναντι σε αυτό που κάποτε φάνταζε ως ένα στέρεα δομημένο και ακλόνητο δημοκρατικό σύστημα.Μετά την προβολή της ταινίας θα ακολουθήσει συζήτηση, στη διάρκεια της οποίας ο Νικόλας Σεβαστάκης, ο Ορέστης Ανδρεαδάκης και ο Γιάννης Κοτσιφός θα σχολιάσουν τις κρίσιμες εξελίξεις, θα αναφερθούν στην προεκλογική εκστρατεία του Ντόναλντ Τραμπ και της Κάμαλα Χάρις και θα προχωρήσουν σε αναλύσεις, κάνοντας παράλληλα και τις δικές τους εκτιμήσεις για την κομβική βραδιά των αμερικανικών εκλογών." ["post_title"]=> string(99) "Ένα συνταρακτικό ντοκιμαντέρ για τις εκλογές στις ΗΠΑ" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(53) "ena-syntaraktiko-ntokimanter-gia-tis-ekloges-stis-ipa" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-10-28 19:44:18" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-10-28 17:44:18" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=536973" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [16]=> object(WP_Post)#3015 (24) { ["ID"]=> int(534317) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-10-23 18:59:27" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-10-23 15:59:27" ["post_content"]=> string(3048) "Η γνωστή εικαστικός υπογράφει φέτος την οπτική ταυτότητα του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με το έργο «Corn Maidens» δηλαδή «Οι Παρθένες του Καλαμποκιού» με το οποίο επιδιώκει να αποτυπώσει διαπολιτισμικά σύμβολα, δημιουργώντας μια εικαστική γλώσσα, όπου μυθολογικές και ψυχολογικές αναφορές ενώνονται σε έναν χορό - ωδή στη θεϊκή γυναικεία δύναμη, αλλά και στη Μητέρα Φύση. Όπως εξηγεί η ίδια, το πόστερ του φεστιβάλ είναι μέρος ενός πολύ μεγάλου έργου της, το μήκος του οποίου φτάνει τα 4 μέτρα και 30 εκατοστά.«Είμαι πάρα πολύ ενθουσιασμένη γι’ αυτήν την έκθεση, γιατί ο κόσμος έχει δει τα μεγάλα έργα μου και είναι η πρώτη φορά που δείχνω πάρα πολύ μικρά έργα, τα οποία ονομάζω “άτακτες μινιατούρες”, γιατί είναι πάρα πολύ παιχνιδιάρικα», αναφέρει η Στέλλα Καπεζάνου.Με αφορμή, λοιπόν, την επιλογή του έργου της από το φετινό Φεστιβάλ, η εικαστικός, μαζί με την Τένια Μενεγάκη που έχει την επιμέλεια της έκθεσης, επέλεξαν μια μικρή συλλογή από αυτές τις μινιατούρες και θα τις παρουσιάσουν στο κοινό από τις 3 Νοεμβρίου. Η έκθεση διατηρεί έντονο φεμινιστικό χαρακτήρα καθώς η καλλιτέχνιδα για πρώτη φορά με αυτά τα έργα μικρής κλίμακας, αποτυπώνει την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, συνδυάζοντας παραστατικότητα με αφαίρεση και συμβολισμούς με φαντασιακές συνθέσεις. Ενίοτε, ζώα εμφανίζονται απρόσμενα μεταξύ των ανθρώπινων μορφών, προσθέτοντας βάθος και πολυπλοκότητα στη αφήγηση, ενώ μία σειρά έργων φέρει τίτλους εμπνευσμένους από την ποιητική συλλογή «Εντεψίζικα» του Γιώργου Σεφέρη.Η pop-up έκθεση «Naughty Miniatures» θα φιλοξενείται στο Apodec- micro exhibitions έως τις 10 Νοεμβρίου, ενώ τα εγκαίνια θα γίνουν την Κυριακή 3 Νοεμβρίου.πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ" ["post_title"]=> string(131) "«Οι Παρθένες του Καλαμποκιού» - Η αφίσα του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(68) "oi-parthenes-tou-kalabokiou-i-afisa-tou-65ou-festival-kinimatografou" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-10-23 19:18:08" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-10-23 16:18:08" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=534317" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [17]=> object(WP_Post)#3361 (24) { ["ID"]=> int(533850) ["post_author"]=> string(2) "35" ["post_date"]=> string(19) "2024-10-22 21:03:46" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-10-22 18:03:46" ["post_content"]=> string(4336) " Η νέα ταινία του σπουδαίου Χιλιανού σκηνοθέτη Πάμπλο Λαραΐν, με τίτλο «Maria» και πρωταγωνίστρια την Αντζελίνα Τζολί, θα σηματοδοτήσει την έναρξη του 65ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου, στο Ολύμπιον.Στην ταινία του Πάμπλο Λαραΐν, η βραβευμένη με Όσκαρ Αντζελίνα Τζολί είναι η Μαρία Κάλλας, η πιο εμβληματική ερμηνεύτρια του 20ού αιώνα. Η ταινία ακολουθεί την Ελληνίδα ντίβα την περίοδο που αποσύρεται στο Παρίσι μετά από μια λαμπερή και ταραχώδη ζωή.To Maria επαναπροσεγγίζει τη θρυλική σοπράνο στις τελευταίες ημέρες της, καθώς αναπολεί την ταυτότητα και τη ζωή της, αποκαλύπτοντας παράλληλα άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς της.  O υποψήφιος για Όσκαρ και βραβευμένος σε Κάννες, Βενετία και Βερολίνο, δημιουργός μας βυθίζει στα ενδότερα μιας μυθικής φιγούρας που καλείται να διαχειριστεί το βάρος μιας ανυπολόγιστης φήμης και κληρονομιάς.H Αντζελίνα Τζολί, σε μία ερμηνεία που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και ενθουσιώδες χειροκρότημα στο πρόσφατο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ενσαρκώνει τη γυναίκα πίσω από τον μύθο, μια τραγική ηρωίδα που έρχεται αντιμέτωπη με το φάντασμα ενός αλλοτινού και αξεπέραστου μεγαλείου, τον φόβο της θνητότητας, τις ανοιχτές πληγές μιας ζωής γεμάτης ανεπανάληπτους θριάμβους και ανεπούλωτα τραύματα.Έχοντας στο επίκεντρο τις τελευταίες μέρες της Μαρίας Κάλλας, η ταινία έναρξης του φετινού Φεστιβάλ ολοκληρώνει την άτυπη τριλογία του Πάμπλο Λαραΐν για ισάριθμες εκθαμβωτικές γυναικείες προσωπικότητες που άφησαν το δικό τους στίγμα στην ιστορία και στον πολιτισμό του 20ού αιώνα, παίρνοντας τη σκυτάλη από το Jackie (για την Τζάκι Κένεντι) και το Spencer (για την πριγκίπισσα Νταϊάνα).Διανθισμένο με τις μαγευτικές όπερες που ερμήνευσε μοναδικά η Μαρία Κάλλας, άλλα και διάσπαρτο με αναδρομές στα πιο κομβικά επεισόδια της ταραχώδους ζωής της, από τα βασανιστικά χρόνια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι τη θυελλώδη σχέση με τον Αριστοτέλη Ωνάση, η ταινία  ρίχνει φως στα ανθρώπινα σκοτάδια που φωλιάζουν πίσω από την εκτυφλωτική βιτρίνα της καθολικής αναγνώρισης.*Η ταινία θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους από το Cinobo και τη Faliro House. " ["post_title"]=> string(108) "Με Αντζελίνα Τζολί ως Μαρία Κάλλας αρχίζει το Φεστιβάλ (VIDEO)" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(55) "me-antzelina-tzoli-os-maria-kallas-archizei-to-festival" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-10-22 21:07:18" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-10-22 18:07:18" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=533850" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } } ["post_count"]=> int(18) ["current_post"]=> int(-1) ["before_loop"]=> bool(true) ["in_the_loop"]=> bool(false) ["post"]=> object(WP_Post)#2899 (24) { ["ID"]=> int(543767) ["post_author"]=> string(2) "68" ["post_date"]=> string(19) "2024-11-10 19:00:55" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-11-10 17:00:55" ["post_content"]=> string(1597) " Με το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μεγάλου Μήκους «Χρυσός Αλέξανδρος - Θόδωρος Αγγελόπουλος», που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, αποχωρεί από τη Θεσσαλονίκη ο Σκάνταρ Κόπτι, που συμμετείχε στο 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με την ταινία «Καλές γιορτές». Η ταινία είναι συμπαραγωγή Παλαιστίνης, Γερμανίας, Γαλλίας, Ιταλίας και Κατάρ.Μία ταινία από το Βέλγιο και τη Σουηδία, κατέκτησε τον Αργυρό Αλέξανδρο της φετινής διοργάνωσης. Πρόκειται για το φιλμ «Η Τζούλι μένει σιωπηλή», που έχει να κάνει με τη ζωή του πλέον ελπιδοφόρου ταλέντου μιας κορυφαίας ακαδημίας τένις του Βελγίου.Αντίστοιχα, το Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού απονεμήθηκε στον Μαχμούντ Μπάκρι για την ερμηνεία του στην ταινία «Σε μια άγνωστη γη» του Μάχντι Φλάιφελ και το Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού στην Ζοάνα Σάντος για την ερμηνεία της στην ταινία «Σε πτώση» της Λάουρα Καρέιρα." ["post_title"]=> string(129) "Απονεμήθηκαν τα βραβεία του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης" ["post_excerpt"]=> string(0) "" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(71) "aponemithikan-ta-vraveia-tou-65ou-festival-kinimatografou-thessalonikis" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-11-11 14:34:32" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-11-11 12:34:32" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(31) "https://www.rthess.gr/?p=543767" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(4) "post" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } ["comment_count"]=> int(0) ["current_comment"]=> int(-1) ["found_posts"]=> int(19) ["max_num_pages"]=> int(2) ["max_num_comment_pages"]=> int(0) ["is_single"]=> bool(false) ["is_preview"]=> bool(false) ["is_page"]=> bool(false) ["is_archive"]=> bool(true) ["is_date"]=> bool(false) ["is_year"]=> bool(false) ["is_month"]=> bool(false) ["is_day"]=> bool(false) ["is_time"]=> bool(false) ["is_author"]=> bool(false) ["is_category"]=> bool(false) ["is_tag"]=> bool(true) ["is_tax"]=> bool(false) ["is_search"]=> bool(false) ["is_feed"]=> bool(false) ["is_comment_feed"]=> bool(false) ["is_trackback"]=> bool(false) ["is_home"]=> bool(false) ["is_privacy_policy"]=> bool(false) ["is_404"]=> bool(false) ["is_embed"]=> bool(false) ["is_paged"]=> bool(false) ["is_admin"]=> bool(false) ["is_attachment"]=> bool(false) ["is_singular"]=> bool(false) ["is_robots"]=> bool(false) ["is_favicon"]=> bool(false) ["is_posts_page"]=> bool(false) ["is_post_type_archive"]=> bool(false) ["query_vars_hash":"WP_Query":private]=> string(32) "3c33f2fb098998730913ad49487add53" ["query_vars_changed":"WP_Query":private]=> bool(true) ["thumbnails_cached"]=> bool(false) ["allow_query_attachment_by_filename":protected]=> bool(false) ["stopwords":"WP_Query":private]=> NULL ["compat_fields":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(15) "query_vars_hash" [1]=> string(18) "query_vars_changed" } ["compat_methods":"WP_Query":private]=> array(2) { [0]=> string(16) "init_query_flags" [1]=> string(15) "parse_tax_query" } }