ΖΩΗ ΤΑΣΚΑ || zwitaska@gmail.com
Ο Γιώργος Χατζηπαύλου είναι «Σχεδόν Σαράντα» και επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη
Η stand up παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου «Σχεδόν Σαράντα» επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Αθήναιον και με «οδηγό» το γέλιο αναλύει όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα, αλλά και τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή και όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας.
Ο Γιώργος Χατζηπαύλου είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς stand up comedians και το 2007 ήταν ο πρώτος που έφερε το stand up comedy μόνιμα σε ελληνική θεατρική σκηνή (μαζί με τον Σίλα Σεραφείμ). Πως όμως ο ίδιος βιώνει την μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Σχεδόν Σαράντα»; Πόσο τον επηρέασε η γέννηση του γιού του; Και τελικά υπάρχει κείμενο ή είναι όλα αυτοσχεδιασμός;
Μετά τη μεγάλη επιτυχία του Οκτωβρίου το «Σχεδόν Σαράντα» επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη και συνεχίζει με sold out παραστάσεις. Πως νιώθετε γι’ αυτό;
Νιώθω ωραία αλλά και άγχος γιατί στις δουλειές αυτές αγχώνεσαι μέχρι να πάνε καλά όλα και μετά αγχώνεσαι μήπως κάποια στιγμή σταματήσουν να πηγαίνουν καλά όλα. Μέχρι που κάποια στιγμή συνειδητοποιείς ότι όλο αυτό εξαρτάται από την προσωπική σου δουλειά και τη συγκυρία γιατί είναι ο απαραίτητος συνδυασμός και ενδεχομένως, και τη κατάσταση τη γενικότερη, και εξακολουθείς να δουλεύεις πάνω σε αυτό το οποίο έχεις ξεκινήσει ήδη. Χαίρομαι πάρα πολύ που πηγαίνει καλά. Για εμένα είναι η αγαπημένη μου παράσταση μέχρι στιγμής που έχω κάνει.
Η κοινωνικοπολιτική κατάσταση της χώρας σας επηρεάζει στις παραστάσεις σας;
Με επηρεάζει ναι αλλά όχι στο περιεχόμενο, γιατί το περιεχόμενο έχει να κάνει κυρίως με το τι είδους κωμικός είσαι αλλά ότι η κατάσταση, όχι μόνο τώρα εδώ και πολλά χρόνια δεν ευνοεί για πρωτοβουλίες οι οποίες έχουν μέσα τους και το συστατικό του πειραματισμού και της εξερεύνησης. Γιατί δεν είσαι σ’ ένα περιβάλλον που σου προσφέρει τη δυνατότητα να ρισκάρεις χωρίς να καταστραφείς και επιπλέον υπάρχει και μια γενικότερη δυσκολία στο να προγραμματίσεις. Είμαστε γενικότερα μια χώρα που ο προγραμματισμός για πολύ απλά ή σύνθετα πράγματα μπορεί να σε βγάλει εκτός. Όπως είναι μια απεργία, εκλογές… Όλο αυτό δυστυχώς, δεν είναι ωφέλιμο ειδικά για τη τέχνη γιατί η ψυχαγωγία δεν είναι βασικό συστατικό όταν αντιμετωπίζεις οικονομικά προβλήματα της ζωής σου. Οπότε αυτό δημιουργεί αρκετά θέματα.
Ωστόσο, στη δική σας παράσταση ασχολείστε με πρόσωπα της πολιτικής επικαιρότητας όπως είναι για παράδειγμα ο κ. Γιακουμάτος και κάποιες δηλώσεις που είχε κάνει περί ομοφυλοφιλίας.
Η δική μου άποψη είναι ότι υπάρχει αρκετή φαιδρότητα στο χώρο της πολιτικής και το να ασχολείσαι με ορισμένα πρόσωπα τα οποία έχουν αναφέρει κάτι το οποίο προφανώς και είναι περίεργο, αστείο η ανεδαφικό, είναι μια δική μου διάθεση να πω κάτι το οποίο το σκέφτηκα, το έγραψα, μου άρεσε και θεώρησα ότι έχει νόημα να το πω. Κατά τα άλλα κάθε χώρος είναι τόσο σοβαρός όσο οι εκπρόσωποι του. Δηλαδή το ότι στην Ελλάδα η πολιτική είναι αυτό που είναι έχει να κάνει με τους ανθρώπους που τη διαχειρίζονται και κατ’ επέκταση με τους ανθρώπους που ψηφίζουν. Αλλά επειδή υπάρχει και όλο αυτό που λένε καμιά φορά ότι «έχουμε τους πολιτικούς που μας αξίζουν», πρέπει να δούμε και λίγο τις επιλογές μας γιατί υπάρχει η άποψη που λέει «ναι αλλά αυτόν τον ψήφισε ο λαός» από την άλλη η απάντηση είναι «ο λαός τι άλλες επιλογές είχε;». Είναι πολύ θολό και μαύρο πράγμα για εμένα γι’ αυτό και στην παράσταση είναι ένα πάρα πολύ μικρό κομμάτι. Σαν άνθρωπος έχω άποψη, παρακολουθώ αλλά στην παράσταση με ενδιαφέρει περισσότερο η κοινωνική πλευρά. Δηλαδή το αντίκτυπο που έχει η πολιτική στη ζωή μας και όχι η ίδια η πολιτική σαν πρόσωπα, σαν φράσεις, σαν καταστάσεις. Εγώ σαν κωμικός έχω επιλέξει ότι η κωμωδία μου δεν είναι σε αυτήν την κατεύθυνση, και σίγουρα δεν είναι η πολιτική σάτιρα που μπορεί να την κάνουν κάποιοι άλλοι πολύ καλύτερα. Ο καθένας έχει το δικό του στίγμα σαν κωμικός.
Η γέννηση του γιού σας επηρέασε;
Στο stand up αυτό είναι κατά κάποιο τρόπο ένα βασικό χαρακτηριστικό. Ο κωμικός μιλάει για τον εαυτό του, για τα θέματα που τον απασχολούν απλά αυτά τα θέματα απασχολούν πάρα πολλούς. Ο κωμικός είναι ένας άνθρωπος ο οποίος λέει τα πράγματα αστεία, δε λέει απλά αστεία πράγματα. Αυτό είναι μια πολύ λεπτή διαφορά. Σίγουρα οι ζωές μας είναι ένα κομμάτι ενδιαφέρον για να αναζητήσει κανείς πράγματα τα οποία θα οδηγήσουν στη κωμωδία του. Το κομμάτι της προσωπικής ζωής και αυτό το στοιχείο της πατρότητας σαφώς επηρεάζουν, αλλά αυτή η παράσταση είχε γραφτεί πριν οπότε απλά ενσωμάτωσα κάποια στοιχεία, κάποιες καινούριες ιδέες που έχουν να κάνουν με αυτό το κομμάτι.
Οπότε υπάρχει κείμενο και δεν είναι όλο αυτοσχεδιασμός;
Μου κάνει πολύ μεγάλη εντύπωση που υπάρχει αυτή η αίσθηση ότι μπορεί και να βγαίνει εκείνη την ώρα. Αυτό που πρέπει να πω εγώ είναι όχι, αλλά αυτό που πρέπει να σκεφτεί κάποιος ο οποίος το βλέπει και αναρωτιέται αν βγαίνει εκείνη την ώρα ή αν είναι γραμμένο είναι ότι στη περίπτωση που βγαίνει εκείνη την ώρα «εγώ γιατί αν πληρώσω κάτι που βασίζεται στο εάν θα είναι σε καλή μέρα αυτός που δουλεύει». Θέλω να πω ότι πληρώνεις για να δεις τη δουλειά που έχει κάνει κάποιος όχι την διάθεση του. Αυτό είναι το κομμάτι το εμπορικό ότι λες «γιατί να πληρώσω κάτι το οποίο δεν έχει από πίσω του δουλειά». Το δεύτερο κομμάτι είναι ότι είναι πολύ καλό για να είναι αληθινό. Είναι σα να προσπαθεί ένα συγκρότημα να συνθέσει μουσική επί τόπου στη συναυλία χωρίς, να έχει γράψει τίποτα, χωρίς να έχει κάνει μια πρόβα πριν. Δεν γίνεται, είναι too good to be true.
Δοκιμάζετε πρώτα κάπου τα κείμενα;
Το δοκιμάζω απευθείας στο κοινό. Δεν το δοκιμάζω στο κοινό μέσα σε μια παράσταση που είναι έτοιμη, αλλά εγώ κάνω κάποιες δοκιμαστικές παραστάσεις δηλαδή τα λεγόμενα «working progress» όπου συγκεντρώνω καινούριο υλικό και ο κόσμος έρχεται να το δει. Ξέρει από πριν ότι θα δει τη μαγιά αυτού που σε έναν δύο μήνες θα γίνει καινούρια παράσταση. Οπότε κάπως έτσι γίνεται η δοκιμή. Σε οτιδήποτε πρέπει να έχει άμεσο αποτέλεσμα, που στη κωμωδία είναι το γέλιο. Την επικύρωση θα την πάρει από το κοινό. Υπάρχουν βέβαια και τα open minds που είναι ουσιαστικά βραδιές που οποιοσδήποτε μπορεί να συμμετάσχει για 5 λεπτά με ολοκαίνουριο υλικό. Χρειάζεται μια δοκιμή σε πραγματικές συνθήκες παράστασης.
Πόσο δύσκολο είναι να κρατήσετε το ενδιαφέρον του κόσμου τόση ώρα;
Δεν είναι εύκολο αλλά δεν μπορώ να το βάλω σε κάποια κλίμακα μέτρησης δυσκολίας, γιατί ο καθένας στη δουλειά που κάνει την αντιμετωπίζει ως ζητούμενο, ως τον στόχο του, αυτό είναι που τον κάνει να ξυπνάει το πρωί και να δουλεύει πάνω σε αυτό. Οπότε δεν μπορώ να σου πω αν είναι εύκολο, δύσκολο ή σε σχέση με τι είναι δύσκολο ή εύκολο. Είναι όμως μια καθημερινή διαρκής εργασία για εμένα, η οποία ξεκινάει από τα γράψιμο, συνεχίζει στη πρόβα, ακολουθεί το τελικό φινίρισμα, μετά είναι η δοκιμή. Αλλά αυτή είναι η φύση της δουλειάς. Δεν πρέπει δηλαδή να περιμένεις κάτι λιγότερο. Ο στόχος είναι να γελάσουν όση ώρα είσαι εκεί πάνω. Ο κανόνας λέει κάθε 7 με 8 δευτερόλεπτα ένα γέλιο μικρό η μεγάλο ή 6 με 7 γέλια το λεπτό με μια μαθηματική προσέγγιση. Αυτός είναι ο στόχος και δεν μπορεί να αλλάξει κάτι.
Θεωρείτε ότι υπάρχει όριο στη σάτιρα;
Η σάτιρα είναι μια κατηγορία στη κωμωδία. Εγώ αυτό που λέω είναι ότι η σάτιρα, έχει όρια σε κάποιο βαθμό τα οποία κυμαίνονται από το κατά πόσο πετυχαίνει τον σκοπό της ώστε να καυτηριάσει γι αυτό που θέλει να μιλήσει προκαλώντας και το γέλιο όμως γιατί να καταλάβεις σαν θεατής ή σαν δημιουργός ότι αυτό που ακούγεται σκληρό έχει και μια αστεία πλευρά και έτσι περνάει και το μήνυμα πιο εύκολα. Υπάρχουν όρια σε προσωπικό επίπεδο. Δηλαδή υπάρχουν θέματα σε προσωπικό επίπεδο τα οποία δεν θέλεις να θίξεις για λόγους προσωπικής ηθικής, εμπειρίας. Αλλά σίγουρα η σάτιρα δεν πρέπει αν εμπεριέχει το προσωπικό στοιχείο της επίθεσης. Εγώ κάνω περισσότερο καθημερινής ζωής κωμωδία, οπότε οι καταστάσεις είναι εκεί είναι μπροστά μου και διαλέγω εγώ για το ποιες θέλω να μιλήσω.
Κάνετε και μια πρωτοποριακή stand up παράσταση για παιδιά και γονείς.
Είναι μια παράσταση που ξεκίνησε φέτος, την στήσαμε μαζί με τη ΘΕΑ.ΜΑ. τα θέατρα Μακεδονίας. Είναι μια παράσταση που απευθύνεται σε γονείς και παιδιά ηλικίας 6-12. Είναι κωμωδία, έχει πάρα πολύ ενδιαφέρον για τα παιδιά, γιατί δεν είναι ένας κύριος ο οποίος μιλάει με άλλους κύριους στη σκηνή χωρία να δίνει σημασία στα παιδιά. Τους απευθύνεται, δεν υπάρχει ένα τοίχος που τους εντυπωσιάζει γιατί οι μεγάλοι μπορεί να έχουν μια εικόνα σχετικά με το stand up ενώ τα παιδιά βλέπουν πρώτη φορά μια παράσταση που επί 70λεπτά τους μιλάει κάποιος απευθείας για θέματα τα οποία τους αφορούν. Βέβαια υπάρχει και μια κεντρική ιδέα ότι όλοι οι μεγάλοι κάποτε ήταν παιδιά και δεν έχουν ξεχάσει πως είναι να είσαι παιδιά. Γενικά μιλάει για θέματα που αφορούν τα παιδιά, το σχολειό τα παιχνίδια τους.
INFO
Θέατρο Αθήναιον – Βασιλίσσης Όλγας 35
Τηλέφωνο | 2310 832 060
Έναρξη παραστάσεων | Παρασκευή 3 Μαρτίου, στις 21:30.
Παραστάσεις | Παρασκευή 10 & 17 Μαρτίου. Σάββατο 11 & 18 Μαρτίου. Κυριακή 12 & 19 Μαρτίου.
Ώρα έναρξης | Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 20:00.
Διάρκεια | 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Εισιτήρια |10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό – μαθητικό – ανέργων)
Προπώληση | Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον (ημέρες και ώρες παραστάσεων) Για την καλύτερη εξυπηρέτηση να έχετε κάνει κράτηση από πριν.
